11月23日，在媒體分享論壇上，疊紙音樂首席音頻官古代人分享了疊紙的音樂創作理念，解讀疊紙如何在遊戲音樂中制造情感的觸動點，為玩家打造更具意義的沉浸式體驗。他提到，秉持“創造還可以這樣的人生”的願景，疊紙的音樂哲學是打造情感共鳴的音樂：比起将音樂作為襯托、輔助性的BGM，疊紙希望音樂能成為和玩家情緒相通的觸動點，即構成心流體驗的EGM(Emotion GeneratingMusic)。
古代人指出，傳統BGM服務于“場景”，是被動且不變的;而疊紙倡導的EGM，則服務于“‘我’的感受”。它不再是遊戲的襯托，而是主動伴随玩家體驗變化、不可或缺的情感觸動點，其目标是讓玩家在聆聽時，感受到一種“被精确理解和觸動的巅峰體驗”。
這一理念源于對當下文化趨勢的深刻洞察。他認為，現象級IP的精神内核正變得愈發多樣化，玩家不再僅僅滿足于仰望宏大的遠方叙事，更渴望體驗那些觸手可及的、具體而真實的情感連接。因此，疊紙音樂團隊的做法是重視情感表達，如《暖暖》系列對“美”的探索與《戀與》系列對“愛”的刻畫，其内核正是聚焦于“我”與角色之間建立的獨一無二的“高質量親密關系”。而音樂的使命也随之升華——“它有時候就是‘關系’本身，是玩家與角色‘情感時刻’的共同體”。
為了創作出能精準觸動情感的EGM，疊紙音樂團隊沉澱了三個方法論：思考、沉浸與無界。
“結構性思考”意味着音樂需源于有來源的情感設計。古代人以“設計一隻快樂兔子的音樂”為例，闡述了疊紙如何通過探究角色背景與情感動機，在關鍵時刻讓音樂情感精準釋放，使玩家不僅能感知角色快樂，更能回味自身記憶中的情感，形成深刻的情感共振。
“互動沉浸”則體現在多感官的協同叙事。在《戀與深空》中，音樂與角色的呼吸、心跳同頻，讓抽象情感被“聽見”;在《無限暖暖》中，則通過互動音樂劇等形式，讓玩家能夠“參與”音樂，實現“一人一曲”的私人化體驗。音樂在此不再是後置的配樂，而是與玩法、劇本、美術同步設計的“協奏曲”。
“自由無界”定義了疊紙音樂的文化廣度。基于對“美”與“愛”這些多元主題的探索，疊紙音樂也自由穿梭于世界各地文化風格之中，并與非遺音樂藝術家等夥伴合作，讓傳統文煥發新生，将純粹的熱愛與美學理念傳遞至玩家心中。
演講中，古代人強調了創作者的獨特價值。他指出，疊紙創作者的邏輯是“點亮”——基于獨特的生命經驗與結構性思考，去創造數據中不存在的創見，這正是“創造還可以這樣的人生”的體現。也正是這份對“意義”的堅持，吸引了包括Sarah Brightman、Idina Menzal、吳碧霞、張韶涵、Jessie J在内的衆多頂尖藝術家與疊紙深度共鳴與合作，共同探索音樂的邊界。
古代人最後總結道，從BGM到EGM的變化，其核心是以“人”為本。疊紙用心創作音樂，正是為了搭建一個通往情感的共創社區。他以《戀與深空》與Sarah Brightman合作的主題曲總結，“這段旋律，就是我們發出的人類信号，”他說，“它在證明，人生，還可以有這樣的觸動、這樣的人與人的鍊接，和被‘我’所定義的意義。”
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