詩韻入腔，山水成歌！樂山原創音樂展演讓千年川腔對話古今

　　當陸遊“公事無多廚釀美，此身不負負嘉州”的詩句遇上川劇“嘉陽河”流派的醇厚聲腔，當樂山大佛開鑿的千年傳奇化作交響旋律，一場跨越時空的文化對話在樂山師範學院拉開帷幕。12月5日，“樂山詩韻·川腔千年”原創音樂作品展演在此舉行，由樂山師範學院音樂學院聯合謝平安戲曲藝術研究中心等單位打造的18首原創作品，以“詩詞+川腔+現代音樂”的跨界表達，為觀衆呈現了一場兼具曆史厚度與藝術張力的視聽盛宴，更勾勒出樂山文化守正創新的鮮活圖景。

　　根脈傳承：從千年文脈中汲取創作密碼

　　這場展演的核心魅力，在于對樂山本土文化基因的精準挖掘與藝術轉化。作為擁有峨眉山、樂山大佛、東風堰三處世界遺産的文化名城，樂山不僅有山水奇觀，更沉澱着從唐代海通禅師到宋代陸遊的千年人文記憶，這些都成為本次創作的靈感源泉。

　　展演的壓軸之作《海通謠》，以唐代海通禅師“自目其目”守護大佛開鑿的傳奇為内核，用男中音獨唱搭配民族管弦樂的編排，還原了這段跨越90年的人文史詩。“鑿山為佛，鎮水安瀾;以目殉道，光照千年”的歌詞，在竹笛與二胡的悠揚旋律中漸次鋪展，當合唱聲部加入時，仿佛再現了千名工匠鑿石築佛的壯闊場景。創作團隊負責人介紹，為精準捕捉曆史質感，他們專程赴樂山大佛博物館查閱《嘉州府志》，将唐代“劍南三川”的樂舞元素融入編曲，讓作品既具叙事張力，又不失文化本真。

　　與《海通謠》的宏大叙事形成呼應的，是陸遊詩詞改編作品的細膩情懷。作為五次結緣嘉州、留下80餘首詩作的“半個樂山人”，陸遊的《登荔枝樓》《谒淩雲大像》成為本次創作的重點素材。其中由樂山籍作曲家徐小波譜曲的《登荔枝樓》，特邀成都青年歌唱家吳李紅演繹，她将川劇“嘉陽河”流派的“甜皮”唱腔與美聲技法融合，讓“荔枝樓空倚夕陽，嘉州山水勝江鄉”的詩意在高低起伏的旋律中流轉。“每次唱到‘勝江鄉’三個字，都能感受到陸遊對嘉州的深情，這種文化共鳴很奇妙。”吳李紅在後台接受采訪時坦言，為唱好這首作品，她特意到樂山荔枝樓遺址采風，更向川劇“嘉陽河”流派傳承人學習聲腔技巧，隻為讓詩詞意境與地方韻味完美融合。

　　這種對文脈的深度挖掘，更體現在細節的匠心之中。原創作品《嘉定舟中作》融合明清詩人題詠樂山的7首絕句，通過鋼琴三重奏的現代編排，讓不同時代的“嘉州印象”在旋律中對話;器樂合奏《平羌夜月》則以李白“峨眉山月半輪秋”為靈感，用古筝泛音模拟月光灑在平羌江的意境，結尾處融入川劇打擊樂的節奏，暗合“夜發清溪向三峽”的動感。

　　跨界破壁：川腔與現代音樂的雙向奔赴

　　本次展演的創新之處，在于打破了傳統戲曲與現代音樂的壁壘，實現了“詩、戲、景”的三位一體融合。作為川劇四大流派之一“嘉陽河”的發源地，樂山一直緻力于該流派的活态傳承，而本次展演正是謝平安戲曲藝術研究中心“川腔現代化”探索的階段性成果。

　　在藝術表達上，展演呈現出多元跨界的鮮明特色。聲樂作品《谒淩雲大像》以陸遊同名詩為詞，開篇用川劇“幫腔”的空靈音色引出“出郭幽尋一笑新，徑呼艇子截煙津”的詩句，随後轉入民族唱法的叙事段落，最後以合唱與川劇打擊樂的碰撞收尾，讓傳統聲腔與現代聲樂形成對話。器樂合奏《嘉州韻》更将川劇胡琴的旋律與鋼琴爵士化的編配結合，既有“西皮”“二黃”的醇厚韻味，又有現代音樂的節奏張力，讓現場年輕觀衆連連驚歎“原來川腔可以這麼潮”。

　　這種創新并非簡單的元素疊加，而是建立在對傳統的深刻理解之上。樂山師範學院音樂學院院長周特古斯介紹，創作團隊由音樂教師、川劇傳承人、文史專家組成，僅《登荔枝樓》的曲譜就修改了12版，“我們堅持‘守正不泥古’，比如保留川劇‘潤腔’的裝飾音技巧，但用現代和聲編排弱化傳統戲曲的程式感，讓更多年輕觀衆能接受”。這種理念在鋼琴獨奏《巴蜀遊記·嘉州篇》中同樣體現，作品以川劇曲牌《梅花三弄》為基礎，融入樂山大佛的莊嚴意境與峨眉山的靈動氣韻，成為本次展演中最受學生歡迎的作品之一。

　　人才聚合：校地協同的文化創新力量

　　這場展演的成功，更是樂山校地協同培育藝術人才、激活文化創新的生動縮影。本次參演的200餘名表演者中，既有樂山師範學院的師生，也有川渝地區的專業藝術家，更有本土民間藝人，形成了“老中青”結合的創作梯隊。

　　作為核心創作力量的樂山籍作曲家徐小波，近年來一直深耕“音樂+地方文化”的創作，其此前創作的《樂山悅佛》已登陸四川衛視展播，成為樂山文旅宣傳的名片。此次他不僅為《登荔枝樓》譜曲，還創作了合唱作品《東風堰歌》，以“千年古堰，潤澤嘉州”為主題，将川西民歌的旋律與現代合唱技法結合，展現了世界灌溉工程遺産的文化價值。“家鄉的每一處山水、每一段傳說，都是創作的寶庫。”徐小波說，這種“在地創作”讓作品更有生命力。

　　青年力量的崛起更讓人看到傳承的希望。展演中，由12名大學生組成的“嘉州新聲”組合演繹的《海棠吟》，以樂山“市花”海棠為意象，将川劇念白與阿卡貝拉結合，清新的表達獲得了滿堂彩。該組合指導老師表示，學院開設了“川劇音樂賞析”選修課，更組織學生到樂山非遺中心采風，讓年輕創作者真正紮根本土文化。

　　文旅賦能：讓藝術之美點亮世界旅遊目的地

　　這場原創音樂展演的深層意義，更在于為樂山建設“國際旅遊城市”和“世界重要旅遊目的地”注入文化動能。近年來，樂山一直探索“藝術+文旅”的融合路徑，而本次展演的作品正成為文旅傳播的新載體。

　　“通過音樂講好樂山故事，比單純的風景宣傳更有感染力。”樂山市文化研究所負責人表示，本次展演的部分作品将被改編為景區沉浸式演出曲目，如《海通謠》計劃與樂山大佛景區的“夜遊三江”項目結合，通過燈光秀與現場演唱的形式，讓遊客在觀賞大佛夜景時感受其曆史内涵。同時，樂山師範學院已與當地文旅企業達成合作，将《登荔枝樓》《平羌夜月》等作品制作成“音樂明信片”，在景區文創店發售，讓遊客把“嘉州詩韻”帶回家。

　　正如吳李紅在演出後所說：“樂山的美，既有山水的形，更有文化的魂。這次展演讓我看到，隻要用創新的方式傳承，千年文化就能在當代綻放光彩。”當最後一個音符落下，舞台背景上“詩韻川腔，樂山味道”的字樣格外醒目——這場展演不僅是一次藝術呈現，更是樂山文化自信的表達，它證明：唯有紮根本土，守正創新，才能讓千年文脈在新時代持續流淌，讓川腔詩韻真正成為這座城市的文化名片。