八成原創點亮舞台：第13屆全國相聲小品展演奏響創新強音

　　12月3日至5日，北京的冬日舞台因語言藝術的活力而暖意融融——由中國文聯、中國曲協主辦的第13屆全國相聲小品優秀節目展演在此舉行。3場演出中，70餘位名家新秀攜相聲、小品、評書、脫口秀、素描喜劇等多元形式登台，八成以上的原創新創作品成為最大亮點，既聚焦現實熱點傳遞民生溫度，又在藝術表達上大膽突破，集中展現了新時代語言類曲藝的創作高度與活力。

　　現實為基：原創作品直擊生活“共鳴點”

　　本次展演的原創作品以“紮根生活”為鮮明特質，将社會熱點與百姓心聲轉化為鮮活的舞台表達，讓觀衆在歡笑中引發思考。其中，相聲《偶像養成計劃》憑借對流量時代浮躁心态的辛辣解構，成為全場焦點。作品中，演員董建春、盛偉以荒誕錯位的包袱展開叙事：一位深耕相聲二十餘年的演員為追流量，被“包裝導師”要求抛棄“天津學藝、北京演出”的專業履曆，改走“美國貧民窟說唱歌手”的虛假人設，一句“格萊美沒聽過，繞口令我熟”的巧妙轉折，既諷刺了盲目造星的亂象，又彰顯了傳統藝術從業者的堅守，台下掌聲與喝彩聲此起彼伏。

　　同樣聚焦現實的還有多個原創佳作：相聲《别拿情緒不當價值》以職場與家庭中的情緒管理為切口，用幽默對白解讀心理健康的重要性;小品《陽光下的秘密》聚焦青少年成長話題，通過細膩的情感刻畫引發家長共鳴;《朋友圈》則以社交媒體為鏡像，勾勒出當代人社交生活的喜怒哀樂。這些作品摒棄懸浮叙事，從真實生活中提煉素材，讓“原創”不僅是形式标簽，更成為情感共鳴的載體。

　　機制護航：創演提升計劃培育“源頭活水”

　　原創作品的集中爆發，離不開背後系統化的創作扶持體系。作為中國曲協“相聲小品創演提升計劃”的年度成果展示，本次展演清晰呈現了該計劃在創作機制、人才培育上的深耕成效。據了解，該計劃自2024年實施以來，已形成“廣泛征集—專家評審—打磨提升—成果轉化”的完整閉環，2025年更是面向全國征集到98個新創作品，涵蓋生活、親情、社會等多元題材，創作者既有專業院團骨幹，也有基層小劇場演員和高校愛好者。

　　在吉林省梨樹縣的打磨階段，原北京軍區戰友文工團曲藝作家趙福玉等專家從主題立意、包袱設置到語言運用，為入選作品逐一把脈。如小品《陽光下的秘密》最初存在人物形象單薄的問題，經專家建議增加“祖孫隔代溝通”的支線後，情感層次更顯豐富。這種“征集—打磨—展演”的機制，讓優秀作品得以從基層脫穎而出，更讓青年創作者獲得成長契機，本次展演中35歲以下創作者占比達42%，成為原創力量的核心支撐。

　　形式破圈：多元業态拓展藝術“表達圈”

　　除了内容創新，展演在藝術形式上的跨界融合同樣亮眼，脫口秀、素描喜劇等新興品類與傳統曲藝同台綻放，拓寬了語言藝術的邊界。脫口秀《容貌不焦慮》以女性視角切入，用“素顔比帶妝更省時間，省出的時間能多睡半小時”等接地氣的表達，解構容貌焦慮的社會議題，輕松幽默的叙事中傳遞出“接納自我”的價值觀;素描喜劇《相親會》則借鑒即興喜劇的創作手法，通過“盲盒式相親”的荒誕場景，在快速反轉中勾勒當代青年的婚戀觀，其碎片化叙事與密集笑點，精準契合年輕觀衆的審美需求。

　　值得關注的是，這些新興形式并非簡單照搬西方模式，而是融入本土文化基因。如《相親會》中“長輩催婚”的細節、“彩禮話題”的調侃，都帶有鮮明的中式生活印記，實現了“外來形式”與“本土内容”的有機融合，展現出青年創作者的創新智慧。

　　十年深耕：品牌展演築牢“傳承創新鍊”

　　自2013年創辦以來，全國相聲小品優秀節目展演已走過十餘年曆程，成為推動語言類曲藝發展的重要平台。從早期聚焦相聲、小品兩大品類，到如今涵蓋評書、脫口秀、素描喜劇等多元形态;從側重名家示範，到如今青年創作者成為主力，展演的變遷見證着曲藝藝術的傳承與革新。