打破大衆審美桎梏：新京報郭延冰談新聞攝影的原創之道

　　九三閱兵時，新華社那組“為國家畫像、為時代寫真”的新聞攝影“神圖”刷屏全網，讓人們再次看見新聞攝影在重大事件中的獨特價值。而在智能手機普及催生“全民攝影”、AIGC重塑視覺創作的當下，新聞攝影的核心競争力何在?新京報首席攝影記者郭延冰在《全媒體探索》的專欄中給出答案：原創性是攝影表達的根基，而原創的首要前提，是打破大衆審美定式。他結合數十年紀實人像與新聞攝影實踐，剖析了攝影從“記錄工具”到“思想載體”的進化邏輯，為職業攝影人提供了深刻啟示。

　　第一重認知：攝影不是“複刻”，是創作者的内心表達

　　一次旅行中的偶遇，讓郭延冰對攝影的本質有了頓悟。面對一名也門自由攝影師的鏡頭，身為職業攝影師的他反而心生不安——當照片呈現時，他發現影像中的自己與鏡中模樣截然不同。“那不是設備或參數的差異，而是攝影師用鏡頭重構的世界。”這次經曆讓他确信，攝影絕非簡單的靜态定格，而是創作者對世界的獨特感知與解讀，是“内心世界與現實的深度對話”。

　　人像攝影：超越“好看”，挖掘情緒的深層褶皺

　　在郭延冰擅長的紀實人像領域，“好看”從來不是創作的終點。他認為，媒體攝影師肩負着傳遞價值觀的責任，不能将演藝明星等被攝者“标準化”為“靓麗模闆”，而要挖掘其情緒與經曆的獨特性。與湯唯的合作便是典型例證。第三次拍攝時，湯唯正處于孕期，拍攝環境僅是酒店簡陋房間，郭延冰卻以酒店後廚的黑色絨布為背景，借鑒倫勃朗光影手法，營造出深沉靜谧的氛圍。湯唯輕露腳踝的松弛姿态，被鏡頭定格成“準媽媽與孩子的第一張合影”——多年後，湯唯仍對這張照片念念不忘。

　　“好的人像作品，往往與被攝者的期待有微妙反差，卻能與觀者審美形成共鳴。”郭延冰解釋，這種共鳴源于對人物複雜性的精準捕捉。拍攝作家劉震雲時，他面對緊閉窗簾的昏暗房間，從畢加索《夢》的立體派手法中汲取靈感，利用窗簾縫隙漏出的光線，在劉震雲臉上勾勒出疊加的側面輪廓。四分之三側臉的構圖形成視覺矛盾空間，恰如其分地呈現了作家多維立體的精神氣質，讓影像超越了“作家肖像”的表層定義。

　　新聞攝影：用細節叙事，讓影像傳遞觀點

　　“情節是事件的細節，故事是人物對事件的情感反應。”郭延冰強調，新聞攝影的叙事核心，是通過細節傳遞深層觀點。在《水落寶出，千年不朽》《豚躍鄱陽，抗旱守護》等深度報道中，他沒有聚焦宏大場景，而是捕捉“文物出土時的泥土痕迹”“江豚躍出水面的瞬間漣漪”，讓這些細節成為新聞事件的“視覺注腳”。“一張好的新聞照片，應該讓觀者透過畫面，讀懂事件背後的情感與邏輯。”

　　第二重思辨：攝影的魅力，藏在“虛實交織”的真實裡

　　攝影自誕生起便被賦予“真實”的基因——100多年前，盧米埃爾兄弟《火車進站》的放映讓觀衆四散奔逃，便是源于影像的直觀真實感。但在郭延冰看來，現代攝影的“真實”早已超越“眼見為實”的表層，演進為融合情感、思考與解讀的“心理真實”。

　　“人類的眼睛本就帶着偏見，我們看到的世界是大腦篩選後的結果。”他提出，攝影師應将相機視為“大腦的延伸”，而非單純的“眼睛替代品”。新聞攝影拒絕擺拍，是對新聞專業主義的堅守;但在紀實創作中，攝影師需要通過光影、構圖的主觀設計，探索人物内心的“深層真實”。這種“主觀介入”不是扭曲現實，而是讓影像更接近事物本質——就像他為劉震雲設計的光影構圖，看似“主觀”，卻精準還原了人物的精神内核。