當可可西裡的星空與歌劇廳的燈光交彙，一段關于生命守護的壯闊史詩即将上演。11月28日至29日，中央歌劇院與青海省文化和旅遊廳聯合制作的原創歌劇《可可西裡》将在中央歌劇院劇場迎來首演，并同步開啟線上直播。這部入選文化和旅遊部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目及國家藝術基金2025年度資助項目的作品，以藏羚羊保護為切口，用歌劇藝術的厚重底蘊，诠釋着“綠水青山就是金山銀山”的生态理念，更書寫了人與自然共生的精神圖譜。
主題深掘：從個體叙事到生态哲思的精神升維
歌劇《可可西裡》的故事藍本，根植于可可西裡自然保護區真實的守護曆程，但主創團隊并未止步于簡單的事件還原，而是通過人物命運的交織，完成了從“個體犧牲”到“生态哲思”的主題升維。劇情以定居北京的記者央金梅朵返鄉調查藏羚羊盜獵真相為叙事主線，串聯起退休民警父親紮西的堅守、巡山隊長索南多傑的無畏，以及盜獵團夥的貪婪，在正邪交鋒中鋪展出血肉豐滿的守護畫卷。
“如何對待生命，是這部歌劇想要探讨的核心命題。”導演施晶芙在媒體見面會上的解讀，點出了作品的精神内核。為了讓這一命題更具藝術張力，主創團隊構建了精妙的象征體系：巡山隊長索南多傑對應翺翔于高原的金雕，象征着守護的堅毅與高遠;記者央金梅朵化身藏羚羊，代表着生命的純淨與脆弱;盜獵團夥頭目韓巴雜則隐喻藏狼，暗含破壞自然的貪婪本性。更巧妙的是，劇中特别設置的“朝聖者”角色，如同可可西裡神山的化身，以旁觀者的視角串聯全劇，引導觀衆思考“人類與動物都是大地孩子”的深層哲思。
這種哲思與現實形成強烈呼應。據青海省文旅廳副廳長馬力介紹，可可西裡藏羚羊種群數量已從保護初期的不足萬隻增至如今的7萬多隻，歌劇的創作正是對這一生态奇迹的藝術緻敬。“我們希望通過這部作品，讓世界通過藝術了解青海，讓青海通過藝術走向世界，讓守護自然的精神傳遞到更多人心中。”馬力的話語，道出了這部歌劇超越藝術本身的時代價值。
藝術創新：藏地元素與歌劇傳統的完美交融
為了讓可可西裡的“靈魂”真正走進歌劇廳，主創團隊在藝術表達上進行了大膽創新，将藏地文化元素與歌劇藝術傳統深度融合，打造出兼具民族特色與國際質感的舞台呈現。
舞美設計以“山的血脈”為核心意象，成為全劇最直觀的視覺亮點。舞美設計師常炜摒棄了傳統的寫實布景，采用半透明材質構建出連綿的山體輪廓，内部紋理特意模仿血脈流動的形态。當燈光穿透材質，山體便會呈現出“呼吸般的跳動”，仿佛可可西裡這片土地本身擁有了生命。“山不是冰冷的背景，而是沉默的母親，見證着所有的守護與犧牲。”常炜的設計理念，讓自然景觀成為叙事的重要參與者。
“偶”藝術的創新運用則為舞台注入了靈動生機。針對小藏羚羊等動物角色，主創團隊摒棄了真人扮演的傳統方式，采用特制的偶形道具，通過演員的精準操控賦予其人性化的神态與動作。在媒體見面會現場，主創展示的小藏羚羊偶形惟妙惟肖，羊角的弧度、毛發的質感都經過反複推敲，既保留了動物的自然形态，又通過藝術加工傳遞出情感溫度，成為連接人類與自然的視覺紐帶。
音樂創作更是民族與古典的完美對話。作曲吳立群(筆名撈仔)曾為電影《可可西裡》創作配樂，對藏地音樂有着深刻理解。此次他深入青海采風，将玉樹山歌的高亢、龍頭琴彈唱的悠揚、江孜踢踏舞的明快等藏地音樂元素，與歌劇的交響化編曲相結合。例如索南多傑登場時的詠歎調，以藏族民歌旋律為基礎，搭配銅管樂器的厚重伴奏，既展現出巡山隊長的英雄氣概，又飽含着對高原的深情眷戀;而央金梅朵的唱段則融入了藏式唱腔的細膩轉音，凸顯人物的敏感與堅韌。
陣容加持：國家級班底與地域特色的碰撞融合
一部歌劇的成功，離不開強大創作陣容的支撐。《可可西裡》集結了國内歌劇領域的頂尖力量，從主創到主演，每一個環節都力求精益求精，更特别融入青海本土藝術力量，讓作品的地域質感愈發醇厚。
主創團隊堪稱“黃金配置”：除導演施晶芙、作曲撈仔外，編劇李玉昆擅長現實題材創作，曾打造多部反映邊疆生活的作品;指揮楊洋作為中央歌劇院院長，有着豐富的歌劇指揮經驗，能精準把控民族音樂與歌劇節奏的平衡;舞美設計常炜則多次斬獲國家級舞美獎項，其“山的血脈”設計已提前引發業界期待。這樣的班底組合，确保了作品在思想性、藝術性與觀賞性上的高度統一。
主演陣容同樣星光熠熠。男高音李爽、卞佳平将交替飾演巡山隊長索南多傑，兩人均為中央歌劇院的首席演員，擅長塑造英雄類角色;女高音尤泓斐、阮餘群将诠釋記者央金梅朵，用清亮婉轉的嗓音展現人物的成長蛻變;男中音金川、陳淼飾演的盜獵頭目韓巴雜，将通過低沉渾厚的唱腔傳遞出角色的貪婪與狠戾;退休民警紮西則由男低音宋沣潤、男中音于敬人飾演，演繹出老一輩守護者的滄桑與堅定。
更值得關注的是，5位來自青海的本土歌唱家也加入了首輪演出陣容，成為地域特色的鮮活載體。“青海的同仁們給了我們太多幫助。”飾演央金梅朵的阮餘群坦言，從藏語台詞的發音技巧到帶口音普通話的語氣拿捏，本土歌唱家的指導讓角色塑造更顯真實。這種“國家級院團+地方力量”的合作模式，不僅讓作品的地域表達更精準，更實現了藝術資源的雙向賦能。
時代回響：民族歌劇傳承與生态傳播的雙重使命
《可可西裡》的誕生，既是中國民族歌劇傳承發展的一次重要實踐，也是生态理念藝術化傳播的創新嘗試。作為“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目，作品在堅守歌劇藝術本體的同時，積極吸納民族音樂元素，為民族歌劇的當代創新提供了可借鑒的範本。中央歌劇院院長楊洋表示：“我們希望通過這部作品，讓民族歌劇既能紮根民族文化土壤，又能回應時代命題。”
從生态傳播的角度而言，歌劇的藝術感染力讓環保理念更具穿透力。相較于紀錄片的客觀記錄，歌劇通過詠歎調的情感宣洩、合唱的氣勢磅礴，讓觀衆在藝術熏陶中直觀感受守護工作的艱辛與偉大。首演期間的線上直播安排，更打破了地域限制，讓可可西裡的守護故事觸達更廣泛的受衆，實現“藝術傳播+生态科普”的雙重效應。
據悉，首演結束後，《可可西裡》還計劃開啟全國巡演，将高原的守護精神帶到更多城市。而中央歌劇院也借此次發布契機，公布了2026年重點規劃，包括複排《紅軍不怕遠征難》、與中央芭蕾舞團合作《歡樂頌》，以及攜《圖蘭朵》《茶花女》等經典劇目巡演。在這些規劃中，《可可西裡》無疑是連接民族特色與時代精神的重要紐帶，它用藝術的光芒照亮了生态守護之路，更讓世界看到中國民族歌劇的蓬勃生命力。
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