緻敬老舍！原創話劇《我這半輩子》大劇場首演，以舞台叩問 “尋找自我”

　　當沈陽音樂學院的絲竹之聲奏響民族音樂傳承新章，話劇舞台也正以經典改編延續文化根脈。10 月 17 日至 19 日，作為北京文化藝術基金 2021 年及 2024 年度資助項目、入選 “大戲看北京” 2025 展演季與第九屆老舍戲劇節的原創話劇《我這半輩子》，在北京天橋藝術中心中劇場迎來大劇場版首演。該劇改編自老舍先生自傳性質文學作品，從 “三面觀小劇場” 到 “鏡框式大劇場” 的升級，不僅是舞台形态的突破，更以極簡美學與深刻叙事，緻敬老舍精神，叩問 “尋找自我” 的永恒命題。​

　　一、原著為魂：從老舍文字裡走出 “常順的半生”​

　　《我這半輩子》的創作根基，深紮于老舍先生的文學沃土。該劇以老舍自傳相關作品為藍本，虛構主角 “常順”(小名 “小年”)的人生軌迹 —— 從出生小年夜的奇妙跌宕，到而立之年的起伏境遇;從北平的煙火日常，到倫敦的異鄉漂泊;更将老舍筆下諸多經典人物原型 “拉回” 現實，在個人命運與時代浪潮的交織中，勾勒出民國時期北平的衆生圖景。​

　　這種改編并非簡單的 “文字搬演”，而是對老舍精神的深度诠釋：劇中既保留了老舍作品特有的 “京味幽默” 與 “人文關懷”，如對北平街巷生活的細膩描摹、對底層人物命運的共情;又通過 “常順” 的視角，延伸出對 “自我認知” 的思考 —— 正如老舍先生在自傳中回望人生時的坦誠與反思，常順的迷茫、掙紮與成長，也成為當代人審視自我的一面鏡子。​

　　二、舞台革新：從 “雪地” 到 “石闆”，極簡設計藏深意​

　　從 “三面觀小劇場沉浸式版本” 到 “鏡框式大劇場版本”，《我這半輩子》的舞台設計進行了颠覆性調整，以極簡美學傳遞豐富的象征意義，成為整場演出的 “視覺亮點”。​

　　1. 幾何背景：雙城風貌的抽象表達​

　　舞台上豎立着數塊邊界鋒利的幾何背景闆，以極簡線條勾勒出 “北京” 與 “倫敦” 兩大核心場景的典型建築風貌 —— 北平的胡同灰瓦、倫敦的哥特式尖頂，在抽象線條中若隐若現，既避免了寫實布景的沉重，又通過 “影影綽綽的視覺層次”，暗示主角在兩座城市間的身份切換與文化碰撞，讓空間成為 “叙事的一部分”。​

　　2. 孤樹與石闆：堅韌精神的具象象征​

　　舞台中央矗立着一棵高大的樹，線條硬朗，自帶 “堅硬又孤零” 的氣息，既像是常順孤獨又倔強的人生寫照，也暗合老舍先生在動蕩時代中堅守文人風骨的精神;而舞台地面的改動更具深意 —— 從小劇場版的 “雪地” 改為 “石闆地”，石材形制參考圓明園遺址，導演黃盈解釋：“石頭雖曆經摧殘，卻依然頑強存在”，這既是對民族精神的隐喻，也為 “尋找自我” 的主題增添了 “堅韌” 的注腳。​

　　3. 七人千面：一人多角的衆生相​

　　七位演員在舞台上遊移穿梭，共飾演二十餘個角色 —— 從常順的家人、北平的街坊，到倫敦的異鄉人，演員通過服飾、語氣的快速切換，構建出民國北平的鮮活衆生相。這種 “一人多角” 的表演方式，不僅考驗演員功底，更以 “角色重疊” 的巧思，暗示 “每個人都是時代的縮影”，讓個人命運與群體記憶産生更深層的聯結。​

　　三、情感共鳴：角色與觀衆的 “自我對話”​

　　首演落幕時，舞台上的故事雖停在 “常順半生”，卻在台下引發了關于 “尋找自我” 的廣泛共鳴，這種共鳴既來自演員的真情演繹，也源于導演對主題的深刻挖掘。​

　　飾演主角 “舒常順” 的演員邢凱程，在分享創作體會時坦言：“在角色身上看到了太多相似的迷茫與煩惱”—— 常順面對人生選擇時的猶豫、身處異鄉的孤獨、對理想的堅守，都讓他想起當代人的困境。而常順身上的 “反思力” 更讓他觸動：“小年敢于糾正當下，總結經驗後大步向前”，邢凱程表示，通過演出自己也獲得啟發：“人在迷茫時應不斷反思，不要随遇而安，更要有勇氣找尋理想”。​

　　導演黃盈則将 “尋找自我” 定義為 “畢生的功課”：“在不同年齡段、境遇、心境下，尋找自我的方式與結果可能不同，但這件事本身需要持續修煉，從來不是輕松的事。” 這番解讀讓不少觀衆産生共鳴，有觀衆在散場後表示：“常順的故事像一面鏡子，讓我也開始思考自己的人生選擇”—— 話劇的力量，正在于讓經典與當代對話，讓個人與時代共鳴。​

　　結語：以經典改編，續接文化精神​

　　從沈陽音樂學院 “魯藝杯” 民族器樂對地域文化的傳承，到《我這半輩子》對話劇老舍作品的改編，不同藝術形式都在以 “創新” 延續 “傳統” 的生命力。這部話劇的大劇場首演，不僅是一次舞台藝術的升級，更以 “尋找自我” 的主題，連接起老舍先生的人文精神與當代人的精神需求。​

　　未來，随着 “大戲看北京” 展演季、老舍戲劇節等平台的推動，相信會有更多優秀的經典改編作品湧現，讓文學與舞台碰撞出更多火花，讓文化精神在代代相傳中煥發新的光彩。​