藝術節 “上海原創” 引時代活水：在全球演藝版圖錨定上海坐标

　　當昆曲的水磨調與故宮的紅牆黛瓦在上海大劇院交織，當滬語演繹的《繁花》終季即将為八年舞台叙事畫上句點，當評彈裡的 “菜肉馄饨” 飄出市井煙火氣 —— 第二十四屆中國上海國際藝術節的大幕，正以 “上海原創” 為筆，書寫着傳統文化與當代藝術碰撞、城市故事與全球視野交融的生動圖景。從國寶級 IP 跨界合作到地方劇種創新實驗，從經典文學舞台轉化到國樂與詩詞的對話，上海原創正以 “引入時代活水” 的創作理念，在全球演藝版圖中清晰錨定屬于上海的文化坐标。​

　　一、傳統文化 “新表達”：國寶 IP 跨界，激活遺産生命力​

　　在傳統文化創新的賽道上，上海原創始終以 “工匠精神 + 當代視角” 為雙翼，讓古老藝術在新時代煥發新生。本屆藝術節開幕式上，上海昆劇團與故宮博物院聯合出品的《太和正音 —— 故宮昆曲萃集》(第一季)，便是 “國寶級 IP 雙向奔赴” 的典範。​

　　從故宮博物院收藏的 3200 餘種清宮戲本中，創作團隊精心篩選出以中秋、重陽為主題的《江州送酒》《中秋奏凱》《長生殿・重圓》三出劇目，集結上昆五班三代演員的強大陣容，用昆曲的細膩聲腔再現傳統節令文化的韻味。“我們以‘在故宮修文物’的細緻，追溯昆曲創作的源頭，更思考如何讓文化遺産‘活’在當下。” 上海昆劇團團長谷好好的話，道出了創作的核心 —— 不僅是複原經典，更是用當代審美激活傳統。正如劇目在保留昆曲程式美的同時，通過燈光、舞美的簡約設計強化情感表達，讓外國觀衆也能透過旋律與肢體，讀懂中國傳統裡的家國情懷與人文詩意。​

　　這種創新并非孤例。上海民族樂團首演的《詩的中國》音樂會，首度牽手學者駱玉明，打破編年體的局限，從《詩經》到唐詩宋詞中撷取不朽名篇，以國樂的靈動音色诠釋詩詞裡的文化美學。當古筝的清越呼應 “蒹葭蒼蒼”，當二胡的悠揚訴說 “明月幾時有”，傳統詩詞不再是書本裡的文字，而是化作可聽、可感的藝術語言，成為跨越時空的文化共鳴載體。​

　　二、城市故事 “深挖掘”：從市井煙火到時代記憶，勾勒上海氣質​

　　上海原創的生命力，還源于對城市本土故事的深度挖掘與多元呈現。無論是書寫過往的《繁花》，還是描繪當下的《菜肉馄饨》，都以獨特的藝術視角，勾勒出上海的城市氣質與人文溫度。​

　　曆時近八年的舞台劇《繁花》，即将在本屆藝術節迎來終季首演。這部改編自金宇澄茅盾文學獎同名小說的作品，自 2017 年宣布立項起便備受關注 —— 用滬語台詞鋪陳上海的時代變遷與市井人生，将浩瀚的小說圖景拆分為三部曲搬上舞台，曾被認為是 “不可能完成的任務”。“七年第一季，三年第二季，我們始終堅持用滬語表演，因為它能精準傳遞上海的地域特色與人物的情感肌理。” 導演馬俊豐感慨。終季中，創作團隊将繼續以細膩的叙事、濃郁的滬味，為觀衆完整呈現那段關于上海的集體記憶，讓城市的過往在舞台上留下鮮活注腳。​

　　如果說《繁花》是上海的 “懷舊篇章”，那麼上海評彈團首演的中篇評彈《菜肉馄饨》便是 “當下速寫”。改編自金瑩同名小說的該劇，以 “上海爺叔” 老汪每周為兒子準備菜肉馄饨、卻在相親角卷入情感旋渦的故事為線索，用評彈的彈唱演繹市井生活的煙火氣。“我們想通過一碗‘馄饨’，展現上海普通人的生活狀态與情感世界。” 制作人、上海評彈團團長高博文表示。評彈的軟糯唱腔與上海方言的生動表達，讓故事充滿生活質感，也讓觀衆在熟悉的生活場景中，感受到藝術與日常的緊密聯結。​

　　三、藝術邊界 “勇突破”：劇種融合實驗，拓寬全球視野​

　　上海原創的魅力，更在于敢于突破藝術邊界的創新實驗 —— 無論是多劇種融合的《僞裝者》，還是歌劇院的多元演藝探索，都展現出上海作為國際演藝 “大碼頭” 的包容與活力，也為中國藝術走向全球提供了新路徑。​

　　由趙氏工坊出品的《僞裝者》，堪稱劇種融合的 “大膽嘗試”：集結十大劇種的七位梅花獎得主及文華表演獎、白玉蘭獎得主，讓唱越劇的明樓、說滬劇的汪曼春、帶京劇範兒的明台、用錫劇聲腔的明鏡同台演繹，更融入黃梅戲、淮劇、甬劇、滑稽戲甚至音樂劇元素。“藝術的最高境界是‘玩’，我們想通過實驗性嘗試，尋找戲曲的更多可能性。” 主演、越劇名家趙志剛從藝五十年，仍堅持在藝術節探索藝術邊界。劇中的 “十重唱” 段落，讓不同劇種的聲腔碰撞出奇妙火花，不僅給觀衆帶來新鮮感，更引發行業對 “戲曲未來發展” 的思考。​

　　上海歌劇院則以 “多元演藝” 的姿态，成為本屆藝術節最忙碌的團隊之一：參與 6 台 8 場演出，從大型戶外交響合唱音樂會《布蘭詩歌》，到紀念帕瓦羅蒂誕辰 90 周年的音樂會，再到半舞台版歌劇《女人心》《馬勒交響曲全集》，甚至芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》，都能看到其藝術家的身影。這種 “跨領域、多類型” 的演藝實踐，不僅拓寬了歌劇院的藝術邊界，也讓上海的藝術力量在更多元的舞台上被全球觀衆看見。​

　　從傳統文化的創新表達，到城市故事的深度書寫，再到藝術邊界的勇敢突破，本屆藝術節中的 “上海原創”，始終以 “引入時代活水” 為創作内核。正如谷好好所說：“我們希望在這個國際演藝大碼頭和創作檢閱場中，接受觀衆與市場的檢驗，更讓上海原創的聲音傳向全球。” 當《太和正音》的昆曲聲走向國際，當《繁花》的滬語故事被更多人聽見，上海正以獨特的藝術表達，在全球演藝版圖中錨定屬于自己的文化坐标，讓世界透過藝術，讀懂中國、讀懂上海。​