10 月 15 日的重慶國泰藝術中心，當歌劇《江格爾》的最後一個音符消散在空氣中，全場掌聲如嘉陵江水般洶湧不息。這部從内蒙古草原走來的原創歌劇，在第十八屆文華獎終評的舞台上完成了驚豔亮相，将北疆文化的雄渾與細膩，镌刻在了國家級藝術殿堂的聚光燈下。從 2020 年立項時的 “從零起步”，到如今跨越千裡的 “精彩綻放”，《江格爾》的每一步，都是民族文化與歌劇藝術碰撞融合的探索之路。
一、緣起：從史詩遺産到歌劇新生，一場 “從零開始” 的開荒
歌劇《江格爾》的誕生，始于對民族文化瑰寶的當代诠釋。其改編藍本是被譽為 “中國三大英雄史詩” 之一的蒙古族同名史詩，這部 2006 年便入選首批國家級非物質文化遺産名錄的作品，記載着草原民族對英雄的敬仰、對家園的守護 —— 英雄江格爾在部落哺育下成長，帶領十二勇士與本巴人民團結抗敵，戰勝邪惡勢力蟒古斯的故事，早已在草原上流傳千年。
但将這部口耳相傳的史詩搬上歌劇舞台，對内蒙古藝術劇院而言，是一場不折不扣的 “開荒”。“在此之前，我們連真正意義上的原創歌劇都沒有過。” 執行導演包玉榮的話語裡藏着最初的艱難。歌劇作為 “表演類藝術的集大成者”，對團隊的綜合素養要求極高，而劇院 7 個藝術團(合唱團、交響樂團、歌舞團等)的成員多數缺乏歌劇創作經驗，隻能 “邊學邊做”：查資料補理論、對着世界經典歌劇摳細節、反複磨合不同藝術門類的表達邏輯，僅團隊協同就耗費了大量時間。
為了讓作品既紮根本土，又能與現代觀衆對話，主創團隊開啟了一場 “向草原取經” 的采風之旅。編劇克明、作曲色・恩克巴雅爾帶着團隊多次深入牧區，坐在牧民的氈房裡聽長調悠揚，記錄呼麥的蒼涼共鳴，捕捉陶布秀爾琴的靈動旋律。這些最鮮活的民間音樂元素，最終被巧妙融入歌劇結構：長調的舒展勾勒出草原的遼闊，呼麥的低沉渲染出戰鬥的悲壯，傳統樂器與交響樂團的碰撞，讓古老史詩有了全新的藝術表達。
二、打磨：從唱腔細節到舞台呈現，千錘百煉的 “匠心密碼”
“一部歌劇的生命力，藏在每一個細節裡。” 這是《江格爾》創作團隊的共識。從 2023 年呼和浩特首演到此次沖擊文華獎，兩年多時間裡，這部作品在無數次修改與排練中不斷 “生長”。
為了備戰文華獎，劇組一個多月前便進入 “連軸轉” 的密集排練狀态。排練廳的燈光從清晨亮到深夜，琴聲與歌聲從未間斷：演員們對着樂譜反複調整發聲狀态，隻為貼合角色的情感起伏;樂手們逐小節打磨交響樂團與民族樂器的銜接，追求音色的和諧統一;舞蹈演員則對着鏡子校準每一個動作，讓草原舞蹈的剛勁與歌劇表演的細膩完美融合。
“光我負責的唱腔段落，就改了不下十次。” 劇中希格西熱的扮演者烏德勒夫坦言，每次修改都意味着要重新梳理角色的情感邏輯，一個銜接的節拍往往要練上幾十遍、上百遍才能找到最佳狀态。更令人動容的是團隊的投入 —— 不少成員推掉了個人工作，全身心撲在排練上，有人帶着感冒堅持練唱，有人為了熟悉角色反複研讀史詩原著。“能帶着家鄉的作品站在文華獎舞台，再苦都值得。” 這份對作品的敬畏，成了打磨細節的最佳動力。
在舞台呈現上，創作團隊同樣傾注了心血。舞美設計以草原元素為核心靈感，藍天、氈房、雄鷹等意象通過現代舞台技術具象化：背景大屏的光影流轉間，草原的日出日落、戰場的硝煙彌漫栩栩如生，既保留了民族符号的辨識度，又用科技感增強了觀衆的沉浸感。而作曲家色・恩克巴雅爾的巧思更顯用心 —— 他根據每位主要演員的音色量身打造音樂段落，讓唱腔與角色特質高度契合，使江格爾的豪邁、勇士們的堅毅都通過旋律自然流露。
三、破圈：從草原舞台到全國視野，民族特色與國際表達的平衡
《江格爾》的 “破圈”，關鍵在于找到了 “民族性” 與 “藝術性” 的平衡點。它沒有陷入對傳統文化的簡單複刻，而是以 “守正創新” 的理念，讓民族文化在歌劇藝術中煥發新生。
這種創新，首先體現在 “内容的當代轉譯”。主創團隊沒有拘泥于史詩的繁雜叙事，而是提煉出 “守護家園、團結抗争” 的核心主題 —— 這既是草原民族的精神内核，也能跨越地域與文化，引發當代觀衆的情感共鳴。正如包玉榮所說：“我們不想做‘複刻品’，要打造一部有民族特色，又有國際視野的作品。”
其次，創新體現在 “形式的融合共生”。作品沒有将民族元素視為 “點綴”，而是與歌劇的藝術規律深度融合：傳統音樂元素構建起獨特的聽覺标識，讓觀衆一聽便知 “這是草原的故事”;而歌劇的詠歎調、重唱等經典形式，又讓民族故事有了更具張力的表達。這種融合，讓《江格爾》既區别于世界經典歌劇，也不同于傳統民族歌舞，形成了獨樹一幟的 “中國樣式”。
從呼和浩特首演時的觀衆認可，到此次文華獎終評的專業肯定，《江格爾》的 “破圈” 之路，印證了一個道理：民族文化的生命力，在于不斷的傳承與創新。當古老史詩遇上現代歌劇，當草原元素碰撞舞台藝術，就能誕生出既 “接地氣” 又 “高格調” 的優秀作品。
四、期許：從舞台綻放到文化傳播，讓北疆聲音被更多人聽見
演出結束後，山城的霓虹照亮了演員們相擁慶賀的笑臉。對他們而言，這場演出不僅是對多年付出的檢驗，更是民族文化 “走出去” 的一次重要實踐。“我們不止想拿好成績，更想讓全國觀衆看到内蒙古的原創歌劇，看到我們的精神風貌。” 包玉榮的話道出了團隊的心聲。
事實上，《江格爾》的意義早已超越作品本身。它填補了内蒙古原創歌劇的空白，為地方文藝院團的創作提供了 “從無到有” 的範本;它探索了非物質文化遺産活化利用的新路徑，證明傳統史詩可以通過現代藝術形式 “活起來”“火起來”;更重要的是，它讓北疆文化以更具感染力的方式走向全國，讓更多人了解到草原民族的文化基因與精神世界。
當《江格爾》的旋律在嘉陵江畔回響，這場從草原到山城的藝術之旅，還在繼續。正如那部流傳千年的史詩從未落幕，這部承載着民族情懷與藝術追求的歌劇，也将在更多舞台上綻放光彩，讓北疆文化的聲音，被聽得更遠、更清晰。
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