當中國古典美學遇上國際木偶藝術舞台，會碰撞出怎樣的火花?10 月 3 日，由中國著名繪本作家蔡臯經典作品改編的裝置交互創意偶劇《寶兒》，在保加利亞金海豚國際木偶藝術節完成國際首演。這部早已在國内斬獲多項藝術獎項的佳作，以源自《聊齋志異》的中國故事為魂，以東方古典美學為韻，在異國劇場收獲長達十分鐘的掌聲與喝彩，更拿下藝術節 “最佳文化創新” 獎，為中國原創繪本 “出海” 寫下生動注腳。
一、繪本為基：從《聊齋》故事到東方美學表達
偶劇《寶兒》的靈感源自蔡臯創作的同名繪本，而繪本故事則改編自清代蒲松齡《聊齋志異》中的《賈兒》—— 一個孩子憑借智慧與勇氣殺狐救母的民間叙事，既藏着真實鮮活的中國家庭生活圖景，更傳遞出兒童的無畏、智慧與深沉的愛母之情，以及少年成長中的自我超越。
蔡臯在繪本創作中，以 “紅與黑” 的強烈色彩對比構建獨特美學體系：為主人公寶兒設計的大紅衣裳，如黑夜中的紅燈、濃煙裡的烈火，既貼合民間 “紅色避邪” 的文化寓意，又讓角色在緊張的劇情中極具視覺沖擊力。“故事雖是虛幻的，但人性是真實的。” 這種對 “人性共鳴” 的聚焦，讓《寶兒》超越文化差異，成為後續走向國際的核心基礎。
二、偶劇創新：裝置交互讓中國故事 “活” 起來
此次改編的裝置交互創意偶劇《寶兒》，既保留了繪本的文化内核與美學風格，又通過舞台創新讓故事更具沉浸感。劇組不僅延續了 “寶兒紅衣” 的經典設定，更創新性地引入可移動光源 “無名鳥”—— 作為劇情的 “引導者”，“無名鳥” 帶着觀衆跟随寶兒穿梭在 “黑夜” 場景中，讓原本發生在繪本靜态畫面裡的探險、鬥狐情節，在舞台上變得清晰可感、富有層次。
這種 “裝置交互 + 偶劇” 的形式，打破了傳統木偶劇的表現邊界：觀衆不再是單純的 “旁觀者”，而是仿佛與寶兒一同置身奇幻世界，見證他從孩童到勇敢少年的成長。演出當天，保加利亞劇場座無虛席，當劇情落幕，觀衆自發響起長達十分鐘的掌聲，不少人在離場時仍熱議 “紅衣寶兒的勇氣”“無名鳥的靈動”，東方故事的感染力在此刻跨越語言與國界。
三、出海意義：中國原創繪本的 “文化破圈” 之路
《寶兒》此次亮相保加利亞金海豚國際木偶藝術節，并非中國繪本首次 “出海”，卻是原創作品以 “繪本 + 偶劇” 跨界形式走向國際的重要嘗試。近年來，蔡臯的《桃花源的故事》《月亮老師的十二個月亮》等繪本已先後被翻譯成多種語言，在日本、法國、美國等國家出版，成為海外讀者了解中國文化的窗口;而此次《寶兒》以偶劇形式 “再出海”，更拓展了繪本 IP 的文化傳播維度 —— 從平面閱讀到立體舞台，從文字理解到感官體驗，讓中國故事的呈現更豐富、更易被國際觀衆接受。
斬獲 “最佳文化創新” 獎，不僅是對《寶兒》藝術價值的認可，更印證了 “中國文化 + 國際表達” 的可行性：無需刻意迎合西方審美，隻需将本土故事的人性内核與獨特美學相結合，再通過創新的藝術形式傳遞，就能在國際舞台上赢得共鳴。正如藝術節評委所言：“《寶兒》讓我們看到，來自中國的民間故事裡，藏着全人類共通的勇氣與愛，而紅衣、光影的設計，又讓這份情感有了獨一無二的東方韻味。”
從繪本到偶劇，從中國到保加利亞，《寶兒》的出海之旅，為更多本土原創文化作品提供了啟示：紮根文化土壤，創新表達形式，就能讓中國故事跨越時空，在世界舞台上綻放獨特光芒。未來，期待更多如《寶兒》般的作品，以多元姿态 “走出去”，成為中外文化交流的橋梁。
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