莫言談AI與新大衆文藝：原創為基，多元發展

在新大衆文藝座談會上，莫言對 AI 創作與原創的關系提出了深刻見解。他直言，“AI 創作勢不可擋，而且能力越來越強大。但是毫無疑問，如果沒有原創，AI 的進步會大大減少” 。在莫言眼中，AI 創作雖發展迅猛，可它的根基在于人類已有的原創作品。就如同建造高樓，原創是穩固的基石，沒有基石，高樓便無從談起。​

AI 的創作依賴于數據庫中大量的文本數據，這些數據正是人類原創的結晶。從古今中外的文學名著，到現代網絡上的各類文章，它們被整合進 AI 的數據庫，成為 AI 進行 “創作” 的素材來源。若沒有作家持續産出原創作品，AI 數據庫的更新就會陷入停滞，作品數量逐漸減少，其進步的步伐也會随之放緩，甚至失去核心支撐。​

莫言将原創比作注入 AI 數據庫的 “活水”。隻有這股 “活水” 源源不斷，AI 數據庫才能如奔騰不息的江河，保持澎湃的水量，充滿活力地持續發展。反之，一旦原創枯竭，數據庫就會變成一潭死水，失去活力。這一比喻生動地揭示了原創對 AI 發展的不可或缺性，也凸顯了作家等原創者在 AI 時代的重要價值 。​

新大衆文藝的特征與發展​

随着互聯網如春風般迅猛發展，網絡文學、網絡短劇、民間自制視頻等文藝形态如雨後春筍般不斷湧現，新大衆文藝也應運而生，在當今文化領域中嶄露頭角 。在莫言看來，新大衆文藝具有鮮明的特征。其平台基于互聯網，這一特性賦予了它強大的傳播力與廣泛的覆蓋面，打破了傳統文藝傳播在時間和空間上的限制，讓作品能夠瞬間抵達全球各地的受衆。​

創作門檻的降低，使得更多普通人有機會參與到文藝創作中來。以往，從事文藝創作似乎是少數專業人士的專屬，需要經過長時間的專業學習與訓練。但如今，借助互聯網工具，隻要有表達的欲望和一定的創意，任何人都能在網絡上發布自己的作品，分享個人的生活感悟、奇思妙想。從記錄日常生活的 Vlog，到講述個人故事的短文，這些來自民間的創作豐富了文藝的生态。​

新大衆文藝的内容貼近生活，它就像一面鏡子，映照出大衆真實的生活狀态與情感世界。無論是職場中的酸甜苦辣，還是家庭生活裡的溫馨瑣事，都成為創作的素材。這種貼近性讓觀衆或讀者極易産生共鳴，仿佛在作品中看到了自己的影子。其形式簡潔自然，摒棄了傳統文藝中一些複雜的表現手法與規則束縛，以更加直白、輕松的方式呈現内容，更符合現代快節奏生活下大衆的審美需求 。​

不過，當前網絡文藝發展也存在一些問題，内容良莠不齊、模仿抄襲現象時有發生。莫言強調，文藝創作要規範化，網絡雖看似自由開放，但也應有其自身的規矩。他指出，如今很多短視頻存在互相抄襲的情況，這顯然是一種不健康的現象，不利于網絡文藝的長遠發展。網絡應大力提倡原創，鼓勵創作者深入生活，挖掘生活中的閃光點，創作出更多來自生活、反映生活的優秀作品。隻有這樣，新大衆文藝才能真正被民衆接納和喜愛。創作者必須與生活建立 “直接而密切” 的聯系，關注百姓關切和社會熱點，将其作為創作焦點，創作出有深度、有内涵、能引起大衆共鳴的作品 。​

莫言的多元創作實踐​

作為嚴肅文學領域的傑出代表，莫言并未在時代的浪潮中固步自封，而是以開放的姿态積極擁抱互聯網，開啟了多元創作的新征程 。他開設公衆号，與友人合辦的 “兩塊磚墨訊” 公衆号，宛如一座文藝的寶藏庫。六年來，已發表 270 多期作品，涵蓋旅行中的奇妙見聞、觀展時的深刻感悟、讀書後的獨特心得等豐富的藝術實踐。這些作品憑借其深厚的内涵與獨特的視角，單篇閱讀量常常突破 10 萬，吸引着無數讀者沉浸其中，感受文藝的魅力。“莫言” 公衆号則如一扇展示個人創作世界的明亮窗口，側重分享他的過往作品片段和近期工作動态，讓讀者得以一窺他的創作心路曆程，也吸引了衆多年輕讀者，在年輕群體中播撒下文學的種子 。​

莫言還涉足 Vlog 領域，為大衆帶來别樣的驚喜。今年春天，他在青島趕集時，朋友随手拍攝的短視頻在社交平台上猶如一顆投入湖面的石子，激起層層漣漪，獲得數百萬點擊量。視頻中，莫言漫步在熱鬧的集市，鮮活的市井畫面、質樸的人間煙火被一一記錄。吆喝聲此起彼伏，攤位上擺滿琳琅滿目的商品，人們臉上洋溢着生活的氣息，這些場景構成了一幅生動的生活畫卷。莫言親自上手體驗犁地，回憶當年靠牛拉犁，如今換成膠皮輪子，輕松省力的變化，從細節處展現時代的發展 。​

莫言與 AI 的互動同樣引人注目。他與 AI 共創小詩，在一次經曆中，寺廟長老邀請他為建寺 1300 周年作賦，他雖拒絕卻借此開啟與 AI 的創作實驗。AI 迅速生成一篇賦，内容涵蓋廟宇曆史、神話傳說和高僧事迹，文字華麗且對仗押韻，可莫言敏銳地察覺到其缺乏深層思想和情感。他嘗試給 AI 灌輸 “廟宇不是市場，施舍不是交易” 的理念，AI 很快生成符合要求的句子，展現出強大的信息整合與創作能力。但在創作以 “端午” 和 “屈原投江” 為題的七言絕句時，AI 的作品雖符合格律，卻充滿陳詞濫調，缺乏新意 。​

這些多元創作實踐，充分展現了莫言 “一個人可以有多個創作方向，既可以像穿着長衫的古人般以傳統方式創作，也可以用年輕人喜聞樂見的方式講故事” 的理念。他在傳統與現代、嚴肅文學與新興創作形式之間自由穿梭，打破創作的邊界，體現了個體在文藝表達上的豐富性 。​

新大衆文藝創作理念​

莫言指出，新大衆文藝創作理念的核心在于 “接地氣” 和 “經典煥新”。“接地氣” 意味着作品要緊密紮根于百姓生活的土壤，反映大衆的現實生活、情感訴求與精神世界 。隻有這樣的作品，才能與百姓建立起深厚的情感連接，引發大衆的共鳴。創作者需要深入生活，用心去觀察、體驗生活中的點滴，挖掘生活中的真實故事與人性閃光點，将生活的原汁原味融入到作品之中。從普通人的日常奮鬥，到家庭中的溫暖與矛盾，從社會熱點事件對大衆生活的影響，到民間傳統習俗的傳承與變遷，這些都是 “接地氣” 作品的豐富素材來源 。​

“經典煥新” 則為新大衆文藝創作開辟了另一條獨特的道路。莫言以《聊齋志異》為例，闡述了經典在新時代的價值與創新可能。《聊齋志異》是中國古代文言短篇小說的巅峰之作，雖用文言著述，但它的素材皆源自民間，充滿濃郁的生活氣息 。書中描繪了衆多神鬼狐妖的奇幻故事，而這些故事的背後，是當時社會生活的真實寫照，涵蓋了愛情、友情、官場黑暗、世态炎涼等豐富的社會内容。其中，《羅刹海市》的故事被改編成流行歌曲後廣受歡迎，正是 “經典煥新” 的成功範例 。​

刀郎在改編《羅刹海市》時，巧妙地将當下社會的某些現象融入其中，使古老的故事與現代社會緊密相連 。歌曲中的歌詞如 “那馬戶不知道他是一頭驢，那又鳥不知道他是一隻雞”，以隐喻的手法揭示了現實生活中一些颠倒黑白、是非混淆的現象，引發了聽衆強烈的情感共鳴 。這種改編并非對經典的随意篡改，而是在尊重原著的基礎上，賦予經典以當代性與現代性，讓經典在新時代煥發出新的生命力 。它讓年輕一代對古老的經典文學作品産生了濃厚興趣，也讓經典以全新的形式走進大衆的生活，實現了經典與現代文化的完美融合 。