千年信劄舞于絲路！甘肅原創音樂劇《米薇的敦煌》蘭州首演，解鎖敦煌文化新表達

當敦煌的風沙漫過千年時光，一封塵封于長城烽燧下的古信，終于在音樂劇的旋律中 “重見天日”。2025 年 10 月 9 日、10 日晚 8 時，曆時兩個多月精心創排的大型原創音樂劇《米薇的敦煌》将在甘肅大劇院連演兩場，作為國内首部以音樂劇形式诠釋敦煌文化的作品，它以 “米薇的信” 為靈感原點，串聯起古絲綢之路上的個體悲歡與文明交融，為觀衆帶來一場兼具曆史厚度與情感溫度的藝術盛宴。

一、靈感溯源：一封古信裡的敦煌往事

這部劇的誕生，始于一次跨越千年的 “文化相遇”—— 甘肅省歌劇院的藝術家在敦煌采風時，偶然發現了 “米薇的信” 這一珍貴曆史遺存。千餘年前，粟特女子米薇寫給丈夫的信劄因未能送達，被永遠塵封在敦煌的沙漠深處;千餘年後，這些飽蘸思念的文字，以其跨越時空的情感共鳴，觸動了創作者的心弦。

“我們希望用音樂劇的形式，讓這段被曆史遺忘的故事‘活’起來。” 主創團隊表示，選擇 “米薇的信” 作為核心靈感，不僅因為它是敦煌文化中 “個體叙事” 的稀缺樣本，更因為信中蘊含的 “等待與堅守”“愛與尊嚴”，是不分民族、國界的人類共通情感。從曆史文物到舞台作品，《米薇的敦煌》完成了一次 “讓文物說話、讓曆史共情” 的創作轉化，讓觀衆得以透過一個女子的命運，窺見古絲綢之路上多元文明交彙的生動圖景。

二、頂尖創制：國際視野與本土底蘊的碰撞

作為甘肅省重點舞台創作項目，《米薇的敦煌》從籌備之初就确立了 “深耕本土、放眼國際” 的創作定位。在甘肅省文化和旅遊廳的指導下，該劇由甘肅省歌劇院、敦煌市委市政府聯合出品，甘肅省歌劇院與何李活(深圳)音樂劇産業發展有限公司聯合制作，集結了國内外頂尖創作力量：中國音樂劇領域的 “領軍人物” 李盾擔任藝術總監與制作人，其操刀的《蝶》《愛上鄧麗君》等作品曾多次引發行業熱潮;著名編劇關山執筆劇本，以細膩筆觸勾勒人物情感與曆史背景;韓國作曲家張少瑛與美國導演 Joey McKneely(卓依・馬可尼裡)跨國協作，前者擅長将民族音樂元素與現代音樂劇曲風融合，後者則以國際化的叙事手法賦予作品更廣闊的受衆共鳴。

為還原敦煌文化的多元性，主創團隊還專程赴莫高窟、玉門關鹽池墩烽火台等遺址實地采風，從壁畫紋樣、粟特服飾、絲路樂器中汲取創作靈感 —— 劇中的舞蹈動作融入了敦煌壁畫 “飛天” 的飄逸姿态，音樂旋律中暗藏着胡笳、筚篥等古樂器的音色元素，就連舞台布景的色彩搭配，也參考了莫高窟唐代壁畫的 “赭紅與石綠” 主色調，讓每一處細節都浸潤着敦煌的文化基因。

三、人才培育：本土青年演員扛起敦煌傳承大旗

在創排過程中，甘肅省歌劇院始終将 “本土人才培養” 作為核心目标，讓這部劇成為敦煌文化傳承與青年藝術力量成長的 “雙向課堂”。根據角色需求，劇組設置了 ABCD 多組演員陣容，40 餘名 6 至 35 歲的本土青年演員全員參與，同時邀請兩位國内一線音樂劇演員加盟助陣，形成 “老帶新、強帶弱” 的成長模式。

“從語言發音到肢體表達，從情感把控到舞台配合，國際導演的指導讓我們突破了很多以往的局限。” 參與主演的青年演員王藝諾表示，為精準诠釋粟特女子的氣質，演員們不僅要學習古粟特人的生活習俗，還要掌握音樂劇 “唱、跳、演” 三位一體的表演技巧 —— 每天 8 小時的聲樂訓練、6 小時的舞蹈排練，再加上對劇本的反複研讀，讓他們逐漸從 “理解角色” 到 “成為角色”。如今，青年演員們已能熟練駕馭劇中 “沙漠守望”“重逢失憶” 等高光片段，用真摯的表演傳遞出米薇的堅韌與深情，成為舞台上 “敦煌文化當代傳承” 的鮮活載體。

四、文化意義：解鎖敦煌 IP 的 “年輕化表達”

作為國内首部敦煌主題音樂劇，《米薇的敦煌》的意義遠不止于一部舞台作品 —— 它打破了敦煌文化以往 “以文物、壁畫為主” 的傳播慣性，通過 “音樂劇 + 真實故事” 的形式，為敦煌 IP 注入了更具情感張力與互動性的表達。相較于傳統的文物展覽或紀錄片，音樂劇以 “沉浸式體驗” 讓觀衆更易産生情感共鳴，尤其是年輕群體，能在旋律與劇情中感受到敦煌文化并非遙遠的 “曆史符号”，而是與當下生活相通的 “情感共同體”。

甘肅省文旅廳相關負責人表示，未來該劇還計劃在西安、北京、上海等城市開展巡演，并結合 “敦煌文化進校園” 活動走進高校，讓更多人通過這部劇了解敦煌、愛上敦煌。而随着演出的推進，劇組還将收集觀衆反饋，對劇本、音樂、舞美進行持續優化，力求将《米薇的敦煌》打造成兼具 “藝術高度、市場熱度、文化深度” 的敦煌文化新 IP，為絲綢之路文化帶建設注入新活力。

當首演的大幕即将拉開，米薇的故事已準備好跨越千年，與當代觀衆對話。這場融合了曆史、藝術與情感的音樂劇，終将成為敦煌文化 “活态傳承” 的又一經典範例，讓絲路文明的光芒在新時代繼續閃耀。