以民族氣派鑄就抗戰史詩 國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》首演

　　9 月 28 日電(記者宋依黛、楊淑君) 一聲唢呐劃破劇場寂靜，急促的音符裹挾着山東高密的鄉土氣息撲面而來 ——9 月 27 日晚，國家大劇院的舞台上，一頂紅轎緩緩登場，蓋着紅蓋頭的九兒靜立在暖紅燈光中，周身仿佛萦繞着高密大地的風與光。作為中國人民抗日戰争暨世界反法西斯戰争勝利 80 周年的重磅獻禮，國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》在此震撼首演，以歌劇藝術為筆，回溯浴血歲月，讓偉大的抗戰精神在旋律與光影中代代相傳。

　　作為國家大劇院傾力打造的年度力作，歌劇《紅高粱》的創作彙聚了業界頂尖力量：原著作者莫言親自操刀編劇，為貼合歌劇叙事邏輯與情感張力，前後七易其稿，在小說《紅高粱家族》的基礎上重構故事，既保留了高密鄉的野性與熱血，又賦予人物更鮮明的歌劇式弧光;國家大劇院音樂藝術總監呂嘉親自執棒指揮，以精準的節奏把控與恢弘的交響表達，為作品注入靈魂;導演王筱頔則以獨特的美學視角，将文字與音樂轉化為可感可觸的舞台語言。

　　歌劇以抗日戰争時期的山東高密鄉為背景，用八場層層遞進的劇情，串聯起九兒、餘占鳌等普通人的命運沉浮：從接親時的荒誕鬧劇，到高粱地裡的熾熱私語;從酒坊豐收的市井煙火，到面對日寇鐵蹄的血色抗争 —— 個體的愛恨糾葛與民族的危亡命運緊密交織，生動再現了抗戰曆程中，中華兒女從懵懂求生到覺醒抗争的蛻變，刻畫了一群 “不完美卻夠堅韌” 的民族脊梁。

　　當地域風情與歌劇美學碰撞，《紅高粱》的 “中國風格” 與 “中國氣派” 愈發鮮明，成為全場最大亮點。作曲家郭文景為捕捉高密的鄉土靈魂，曾專程赴山東采風，将茂腔的婉轉、山東梆子的豪邁等民間音樂元素，與歌劇的美聲唱法巧妙融合：角色 “戴老三” 的唱詞裡滿是濃郁鄉音，一開口便帶出市井小人物的鮮活;“九兒” 的旋律貫穿 “烈火動機”，每一次音符的迸發，都彰顯着她敢愛敢恨、甯折不彎的剛烈本性;“餘占鳌” 的唱段則在霸氣節奏與抒情主題間自由切換，将草莽英雄的粗粝與柔情刻畫得入木三分。

　　舞台設計同樣圍繞 “中國美學” 展開。導演王筱頔打造了 “天圓地方” 的視覺空間：一彎弧形屏幕如穹宇般懸于舞台上方，随劇情流轉不斷變換 —— 時而化作九兒無法掙脫的紅轎轎頂，象征命運的禁锢;時而變作單家大院的院牆，圈出一方壓抑的天地;時而又成為掠過高粱地的白雲，暗含對自由的向往。舞美設計季喬則以 “紅高粱” 為核心意象，用機械矩陣構建的 “高粱牆” 随劇情生長、搖曳，一抹熾烈的紅渲染其上，既像生命的搖籃，又似抗争的旗幟，帶來比影像更強烈的現場沖擊，讓觀衆仿佛置身于一望無際的高密高粱地。

　　據悉，歌劇《紅高粱》本輪演出将持續至 10 月 3 日，為更多觀衆帶來這場 “有筋骨、有道德、有溫度” 的藝術盛宴，讓紅色記憶在歌劇藝術中煥發新的生命力。