當《北上》的最後一幕燈光漸暗，國家話劇院内的掌聲與贊歎聲經久不息。曆時 159 天，跨越北京、樂山雙城，覆蓋三大展演闆塊，25 部劇目輪番登台 ——9 月 22 日，随着 “求真至美，時代原創” 專題座談會在中央戲劇學院落下帷幕，第十屆中國原創話劇邀請展圓滿收官。這場經文化和旅遊部批準的全國性戲劇盛會，以 “原創戲劇，時代共鳴” 為主題，在十周年的裡程碑節點上，實現了展演模式、合作機制與影響範圍的多重突破，為中國原創話劇的下一個十年寫下了生動注腳。
一、十年深耕：從 “展示平台” 到 “行業标杆” 的蝶變
自 2015 年創辦以來，中國原創話劇邀請展已悄然走過十載春秋。十年間，它從一顆培育原創的種子，成長為支撐行業發展的參天大樹：官方數據顯示，累計吸引 128 個參演院團，推出 263 部劇目，舉辦線下演出 1019 場、線上展播 899 場，觀演人次突破 400 萬。從青澀初創到成熟運營，從作品展示到标準引領，它不僅記錄了中國原創話劇的發展軌迹，更逐步成為業界公認的 “風向标” 與具有廣泛影響力的戲劇品牌。
“重視原創、緊跟時代、藝術精湛、服務人民” 的宗旨，貫穿了邀請展的十年曆程。而第十屆的創新探索，更是将這一宗旨推向新高度 —— 首次走出北京、拓展至四川樂山，讓優質話劇資源下沉;首設 “高校展演月”，打通人才培養與行業實踐的壁壘;“雙城互動 + 三大闆塊” 的布局，讓話劇藝術既紮根廟堂之高，也走進江湖之遠。
二、北京主單元：經典與新銳交織，書寫時代衆生相
作為邀請展的核心闆塊，北京主單元在兩個多月的時間裡，于國家話劇院劇場、北京人藝小劇場等場地鋪展了一幅多元的戲劇畫卷。4 月 25 日，中國國家話劇院出品的《大宅門》作為開幕大戲震撼登場，吳樾、劉佩琦等演員以精湛演技再現白氏家族的百年沉浮，一開場便奠定了 “厚重與鮮活并存” 的基調。
(一)題材深耕：從個體叙事到宏大命題
北京主單元的劇目，精準捕捉了時代的脈搏與人民的心聲。話劇九人出品的《春逝》以民國女性物理學家為原型，細膩探讨女性在科研領域的困境與堅守，成為年輕觀衆追捧的 “口碑之作”;上海戲劇學院與甯德市畲族歌舞團聯合創作的《樹魂》，以少數民族視角切入生态保護主題，讓地域文化與時代議題産生深刻共鳴。
最動人的莫過于對 “人間煙火” 的描摹。青島市話劇院的《煙火人間》聚焦八十年代青島 “裡院” 的平民生活，舞台上的青石台階、煤爐子、轉盤電話等道具真實可觸，甚至在劇場大廳陳列 “能冒煙、會亮燈” 的微縮模型，被觀衆稱為 “開場前的第一場戲”。劇中關于 “房子”“養老”“送别” 的情節，讓著名表演藝術家楊立新動情評價：“把我們人生中不經意流逝的片段，濃縮成兩個多小時的叙事，讓人熱淚盈眶。”
(二)藝術創新：傳統與現代的碰撞融合
在藝術表達上，多部作品展現了大膽的探索精神。北京風雷京劇團的《網子》将京劇的程式身段、鑼鼓經與現代話劇的叙事邏輯相結合，開創出 “京話劇” 這一新範式;新青年劇團的《世界旦夕之間》則善用多媒體技術重構觀演關系，讓觀衆在虛實交織中感受戲劇張力。
專業院團的 “壓艙石” 作用同樣凸顯：上海話劇藝術中心的《浪潮》以革命曆史題材點燃青春熱血，陝西人藝的《白鹿原》用史詩筆法鋪展關中大地變遷，北京人藝的《杜甫》則以詩化舞台語言再現詩人風骨。而小劇場單元中，經典劇目《我愛桃花》持續綻放魅力，新創作品《愛情失格》《圍霧迷城》聚焦當代情感與社會議題，内蒙古、河南等地院團的《Hi，我找呂布》《孤村》則帶來了濃郁的地域風情。展演期間同步舉辦的 “十周年海報回顧展”，更以視覺符号串聯起十年藝術記憶，引發觀衆集體共鳴。
三、樂山展演月：央地攜手破壁，讓話劇走進市井
“以前總覺得話劇離我們很遠，沒想到在家門口就能看到這麼好的戲!” 一位樂山觀衆的感慨，道出了本屆邀請展 “雙城聯動” 的意義。5 月至 6 月，首次設立的樂山展演月，以 “央地合作” 模式讓話劇藝術走出北京，在四川樂山落地生根。
5 月 10 日，中國國家話劇院的經典劇目《四世同堂》作為開幕大戲，在樂山職業技術學院禮堂上演，劉金山、陶虹、邢佳棟等演員的表演深深打動了當地觀衆。随後，《水生》《了不起的你》等 5 部風格各異的劇目接連登台，特别設置的 “經典劇目放映” 單元則展映《青蛇》《抗戰中的文藝》等作品，打破時空限制讓更多人領略話劇魅力。
戲劇普及教育工作坊成為最大亮點。中國國家話劇院的李晔、江佳奇等演員深入基層，僅用五天就帶領普通戲劇愛好者完成從 “零基礎” 到 “登台表演” 的蛻變。數據顯示，樂山展演月共舉辦 23 場活動，吸引 1.5 萬餘名觀衆，省外觀衆占比超 10%，全網傳播量突破 8000 萬，“周末到樂山觀劇” 更成為新的文旅熱詞 —— 話劇與城市的碰撞，催生出 “文化 + 旅遊” 的新火花。
四、高校展演月：産學研協同，培育戲劇新力量
為響應優秀文藝作品進高校的号召，本屆邀請展首次增設 “高校展演月”，由中央戲劇學院深度參與主辦。“這是高校與行業協同育人的創新嘗試，能為戲劇繁榮注入青春活力。” 中央戲劇學院院長郝戎的話，點明了這一闆塊的核心價值。
8 月至 9 月，高校展演月推出多部精品力作：中戲出品的《告别》率先登台，壓軸劇目《北上》(中戲、杭州話劇藝術中心、新華網聯合出品)與《陳奂生的吃飯問題》(常州市滑稽劇團)則在國家話劇院與中戲劇場同步亮相，展現了院校與院團合作的豐碩成果。
在閉幕式的專題座談會上，産學研協同的路徑愈發清晰。江蘇省常州市滑稽劇團團長張怡分享道，《陳奂生的吃飯問題》多次走進高校，深受師生喜愛，劇團通過與高校合作開展工作坊，吸引了大批青年傳承滑稽戲。與會專家一緻認為，邀請展十年間探索的 “團校協同、校地聯動、校企融合” 路徑，已成為培育戲劇人才、孵化原創作品的重要土壤。
五、十年展望：以原創為魂，讓戲劇與時代同行
“十年來，邀請展最大的價值，是讓‘原創’成為行業共識，讓‘人民’成為創作核心。” 正如座談會上一位專家所言，從北京的經典展演到樂山的基層普及，從專業院團的深耕到高校力量的加入，第十屆邀請展的每一步探索，都在回答 “話劇如何與時代共鳴” 的命題。
站在新的十年起點，主辦方明确了未來方向：将繼續深化多方合作，推動資源整合與優勢互補，既扶持重大主題創作，也鼓勵現實題材、青年原創與地方特色作品;既做好 “高端展示”，也深耕 “基層普及”;既搭建線下舞台，也拓展線上傳播。
十年樹木，百年樹人;十年磨戲，一世傳情。第十屆中國原創話劇邀請展的落幕，不是終點，而是新的起點。當更多原創作品從這片土壤中生長出來，當話劇藝術真正融入城市肌理與青春校園，中國原創話劇必将在時代的舞台上，奏響更響亮的共鳴之聲。
免責聲明：本文僅代表作者個人觀點，與每日科技網無關。其原創性以及文中陳述文字和内容未經本站證實，對本文以及其中全部或者部分内容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關内容。
本網站有部分内容均轉載自其它媒體，轉載目的在于傳遞更多信息，并不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責，若因作品内容、知識産權、版權和其他問題，請及時提供相關證明等材料并與我們聯系，本網站将在規定時間内給予删除等相關處理.
