9 月 23 日，上海影視樂園内思想激蕩 —— 大型原創沉浸式戲劇《新世界：破籠之宴》兩周年研讨會在此拉開帷幕。本次活動由上海上影狸想國文化發展有限公司與東西文娛聯合策劃主辦，東西文娛管理合夥人曹虹全程主持，彙聚了沉浸式文娛領域的創作者、運營者、研究者與行業協會代表，共同複盤這部 “現象級作品” 的成功邏輯，探讨沉浸式娛樂的未來趨勢、IP 生态構建與文旅融合新可能。
一、研讨背景：一部劇的 “破圈之路”，一個行業的 “标杆樣本”
作為國内沉浸式文娛領域的标杆之作，《新世界：破籠之宴》自改版升級以來，便以獨特的 “紅色叙事 + 沉浸體驗” 打開市場 —— 以抗戰時期上海灘為背景，創新 “戲劇 + 宴會” 模式，讓觀衆從 “旁觀者” 變為 “劇情參與者”;2024 年 8 月，其謝幕視頻意外出圈後，更是創下連續 13 個月 100% 上座率的驚人紀錄，其中六成觀衆為專程赴滬的外地 “追劇遊客”，深度踐行了 “為一部劇打卡一座城” 的文旅新範式。
運營數據更印證了其市場号召力：6 小時完整版上座率穩居 100%，單場票房較改版前增長 157%，最高複刷率達 56 次 —— 這意味着部分核心觀衆為重溫劇情、解鎖不同故事線，反複體驗近 60 次，足見深度互動對用戶黏性的強大拉動。更值得關注的是，項目已構建起 “線上影遊 + 二創社群 + 線下沉浸體驗” 的完整 IP 生态：線上互動影遊《新世界：暗影成雙》登陸 Steam 平台，既為線下戲劇導流，又通過延續劇情情感，反哺 IP 生命周期，形成 “線下體驗 — 線上延續 — 再回流線下” 的閉環。
二、嘉賓雲集：複盤成功邏輯，共探行業未來
本次研讨會邀請到《新世界：破籠之宴》總導演七星、上影狸想國常務副總俞嵩、互動影遊制片人宋武學，以及沉浸式項目操盤手李永順(《夢回大唐》《大明狐妖》)、行業協會代表江傑(中國遊藝機遊樂園協會沉浸娛樂專委會副主任)、文旅研究者張偉民(上海交大 - 南加州大學文創學院院長)等重磅嘉賓，圍繞 “内容創新”“IP 運營”“文旅融合”“商業模式” 四大核心議題展開深度對話，共識與洞見交織碰撞。
(一)内容創新：從 “觀演” 到 “參演”，重構沉浸體驗
“觀衆不是來看戲的，而是來‘演’戲的。” 總導演七星的這句話，道出了《新世界》的核心設計邏輯。她介紹，項目以 “1945 年 8 月 14 日” 為時間錨點，用四棟三層大樓、千平草坪及多條巴士動線，搭建出萬平 “一日孤島” 場景;“三陣營十條線” 的劇情架構，讓 80-120 名觀衆每人都能成為 “主角”，30 萬字劇本中藏着 60 小時體量的情感支線(愛情、親情、友情)，最終彙流至 “家國與和平” 的核心主題。
為強化沉浸感，七星首創 “一大三小” 遊戲機制：通過 “青幫棋局”“商會金融”“情報局推理” 等小任務分散探索，再以 “日軍晚宴”“學生遊行” 等大事件實現百人劇情的 “分合剪輯”;中間穿插的主題晚宴承上啟下，“時光巴士” 首尾呼應 —— 觀衆進場時收到民國傳單即 “入戲”，離場時演員揮手鞠躬才 “出片”，真正用 “戲劇填血肉、遊戲做骨架”，讓曆史變成一部觀衆 “自導自演” 的 6 小時史詩。
(二)IP 運營：“産品 + 服務” 雙輪驅動，私域裂變破圈
“從 3 小時‘試玩版’到 6 小時‘完全體’，我們賭對了‘深度體驗’的市場需求。” 上影狸想國常務副總俞嵩分享了運營關鍵：改版後上座率飙至 100%，核心在于 “産品打磨 + 服務升級” 雙輪驅動 —— 線上，團隊提供 “管家式答疑” 至淩晨，及時響應觀衆劇情疑問與預約需求;線下，從大巴接駁、觀光車接送到衍生品開發，全程優化體驗;每場演出後，通過建群沉澱私域用戶，核心粉絲群中 80% 的人複刷兩次以上，靠 “口碑裂變” 取代高額投放，省下了大量營銷成本。
更重要的是，項目打破 “單一演出” 的局限，構建起 “IP 宇宙”：周中推出 B 端團建産品《破曉行動》，周末主打 C 端深度體驗，節慶期間加推 “兩天一夜劇本日”(含直升機穿越等特色環節)，親子 AR 項目《馬勒先生的寶藏》覆蓋家庭客群，線上影遊《暗影成雙》延續劇情 —— 這種 “周中 To B、周末 To C、線上聯動” 的模式，讓 IP 在不同場景中持續 “保鮮”。
(三)文旅融合：從 “單項目虹吸” 到 “集群化微度假”
“大量外地遊客拖箱來刷劇，證明沉浸式戲劇能成為城市文旅的‘流量入口’。” 上海市旅遊行業協會秘書長許婷指出，《新世界》的價值不僅在于自身的上座率，更在于它驗證了 “文旅融合” 的新路徑 —— 六成外地觀衆因這部劇專程來上海，帶動了周邊酒店、餐飲、景區的消費，形成 “戲劇 + 文旅” 的聯動效應。
上海集合石萬娛樂 CEO 李永順建議，下一步可推動 “多業态融合”：園内擴容餐飲、文創 SKU，園外聯動上海影視樂園(車墩)推出 “《新世界》+《繁花》兩天一夜住宿通票”，把單項目的 “虹吸效應” 升級為 “上海沉浸式微度假” 集群，進一步擡高客單價與複購率。上海市文創促進會副秘書長姚貝貝也補充道，項目可拓展更多 “商業化接口”，比如讓高人氣 NPC 走進品牌 VIP 專場、将民國街區出租用于企業活動，同時輸出 “文旅商融合标準化模型”，讓上海的爆款經驗可複制到全國。
(四)未來方向：内容疊代、輕量化體驗與過夜經濟
針對項目的下一步發展，上海交大 - 南加州大學文創學院院長張偉民提出四大建議，引發全場共鳴：
持續内容創新：基于私域數據研究 “複刷 56 次” 與 “單次體驗” 用戶的差異，根據反饋調整劇情支線，避免審美疲勞;
開發輕量化體驗：推出短時長(1-2 小時)、低票價的 “片段體驗版”，吸引 “嘗鮮客群”(如懷舊群體的 “民國街漫步”、追星族的 “片場探班”)，再轉化為深度用戶;
延伸過夜經濟：參考迪士尼夜間活動模式，在晚宴後加設 “民國舞會”“深夜探案” 等劇情，聯動周邊酒店推出 “遊戲币抵扣房費”，提升過夜率(過夜客群消費通常是日間的 3-5 倍);
探索線上參與：開發 “雲體驗” 模式，讓無法到現場的觀衆通過直播、互動投票等方式參與劇情，進一步擴大 IP 影響力。
三、行業啟示：從 “爆款” 到 “範式”，沉浸式娛樂的長效之道
研讨會尾聲，嘉賓們一緻認為，《新世界：破籠之宴》的價值遠超 “一部成功的戲劇”—— 它為行業提供了可複制、可推廣的 “破局方案”：以本土紅色故事為内核，用 “沉浸體驗” 重構内容表達，靠 “IP 生态” 延長生命周期，借 “文旅融合” 打開商業空間。
上影制作副總經理、上海影視樂園總經理盧緒玲總結道：“《新世界》IP 的深耕，讓樂園從‘影視拍攝基地’升級為‘影旅融合策源地’，證明閑置影視資源能通過創新轉化為文旅消費勢能。” 而東西文娛管理合夥人曹虹則強調，區别于海外模式的簡單引進，《新世界》從本土原創出發，再到 IP 生态的拓展，為中國沉浸式文娛産業提供了 “從 0 到 1 再到 N” 的參考路徑。
兩載時光，《新世界：破籠之宴》不僅創下了票房與口碑的雙豐收，更以 “情緒價值 + 商業價值 + 社會價值” 的三重統一，成為沉浸式娛樂與文旅融合的 “标杆樣本”。未來，随着内容的持續疊代與業态的不斷拓展，這部 “破籠之作” 或将繼續引領行業，探索更多 “讓文化活起來、讓旅遊火起來” 的新可能
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