當 “蜉蝣” 這一 “朝生暮死” 的生命意象，與青年人對理想、時間、生死的思考碰撞，舞台便有了直抵人心的力量。2025 年 9 月 22 日至 26 日，中國傳媒大學戲劇影視學院音樂劇專業師生原創打造的音樂劇《蜉蝣》，在校園内連續上演 5 場，場場座無虛席。這部從文本、音樂、編舞到舞台視覺 “從零開始” 的全鍊條原創作品，不僅以 “短命之身，不短志骨” 的精神内核引發青春共鳴，更以 “本科 - 碩士 - 博士貫通、創演教深度融合” 的教學模式，成為中傳音樂劇專業實踐育人的生動樣本。
一、劇作内核：以 “蜉蝣” 為喻，書寫青春的追問與堅守
《蜉蝣》的獨特之處，在于跳出傳統音樂劇 “愛情叙事” 的常見框架，選擇以 “生命短暫卻燦爛” 的蜉蝣為精神符号，直面當代青年人的成長困惑。
劇中，“蜉蝣” 不再是簡單的生物意象，而是被賦予了深刻的青春隐喻：它既象征着青年人在快節奏時代下 “時間緊迫” 的焦慮 —— 如同蜉蝣需在一日内完成生命使命，當代青年也常面臨理想與現實的碰撞、未來選擇的迷茫;更代表着 “短暫中追求永恒” 的堅守 —— 即便生命有限，蜉蝣仍會拼盡全力綻放，恰如青年人在迷茫中不放棄對理想的追逐、對價值的探尋。
這種對青春命題的深度叩問，通過原創音樂與肢體語言的結合變得具象化：時而激昂的旋律傳遞 “不甘平庸” 的呐喊，時而舒緩的唱段流露 “直面困惑” 的溫柔，而充滿張力的編舞，則将 “與時間賽跑” 的緊迫感、“為理想執着” 的堅定感，轉化為直觀的舞台感染力。許多觀衆在觀演後表示：“從‘蜉蝣’身上看到了自己的影子 —— 雖然會焦慮，但更願意像蜉蝣一樣，在有限的時光裡認真活、用力拼。”
二、創作模式：全鍊條原創，從 “課堂作業” 到 “舞台作品” 的跨越
《蜉蝣》的誕生，并非專業團隊的 “命題創作”，而是中傳音樂劇專業師生 “從零開始” 的全流程探索，每個環節都滲透着 “原創精神” 與 “教學實踐” 的雙重基因。
從文本創作開始，主創團隊(由專業教師牽頭，學生深度參與)便曆經數十次打磨：先是圍繞 “青春與生命” 主題收集大量當代青年的真實故事，提煉出 “理想與現實”“時間與價值”“個體與集體” 三大核心矛盾;再以 “蜉蝣的生命旅程” 為叙事線索，将這些矛盾融入角色命運，讓劇情既有 “青春共鳴” 又不失 “藝術深度”。
音樂創作同樣體現 “教學與實踐結合”：作曲環節由師生共同完成，學生先根據劇情片段創作初稿，教師再從專業角度指導旋律優化、和聲編排，既保證了音樂的 “青春質感”—— 旋律朗朗上口，貼近年輕人審美;又兼顧了 “戲劇張力”—— 不同角色的主題音樂風格鮮明，能精準傳遞人物情緒。
而舞台視覺的呈現，則是 “跨專業協同” 的成果：舞美設計專業學生根據 “蜉蝣栖息的水域” 意象，打造出 “流動感” 十足的舞台布景，通過光影變化模拟 “日出日落”，暗合蜉蝣的生命周期;燈光與音響團隊則反複調試，讓每一束光、每一段音效都與劇情節奏、人物情緒精準匹配，最終形成 “視聽一體” 的沉浸體驗。
這種 “從文本到舞台” 的全鍊條原創，讓學生跳出了 “被動學習” 的模式，真正成為創作的 “主角”—— 有人在文本打磨中學會 “如何提煉生活”，有人在音樂創作中掌握 “如何用旋律講故事”，有人在舞美落地中理解 “如何讓視覺服務主題”。正如一位參與創作的本科生所說：“以前學音樂劇是‘學别人的作品’，這次是‘做自己的作品’，才真正明白一部好的音樂劇，每一個細節都需要反複打磨。”
三、育人邏輯：貫通式教學，讓 “舞台” 成為 “立體課堂”
《蜉蝣》的價值，遠不止于一部成功的舞台作品，更在于它構建了中傳音樂劇專業 “創演合一、教演融合” 的育人新路徑，實現了 “本科 - 碩士 - 博士” 的教學貫通。
從團隊構成來看，《蜉蝣》打破了 “年級壁壘”：舞台上，本科生飾演主要角色，用青澀卻真摯的表演傳遞青春活力;研究生則承擔 “角色替補” 與 “合唱指導” 工作，在實踐中提升 “表演統籌能力”;博士生則深度參與 “劇作理論支撐” 與 “市場調研”，為作品的主題深度與傳播價值提供專業建議。這種 “老帶新、高帶低” 的模式，讓不同階段的學生都能在适合自己的 “崗位” 上成長。
舞台下的 “工種協同” 同樣是教學的延伸：作曲、舞美、燈光、音響等環節，均采用 “教師指導 + 學生執行” 的模式。例如，舞美團隊中，教師負責确定整體風格，學生則具體完成 “布景設計圖繪制”“材料采購”“現場搭建” 等工作;音響團隊中，學生在教師指導下進行 “音效剪輯”“現場調音”，甚至參與 “聲音設計方案” 的讨論。這種 “實戰式教學”，讓學生不再是 “課堂上聽理論、考試時背知識點”，而是在真實的舞台項目中學會 “解決問題”—— 比如如何應對 “現場音響突發故障”，如何調整 “布景與演員走位的沖突”，這些課本上沒有的 “實戰經驗”，成為學生最寶貴的收獲。
該劇導演、中國傳媒大學教授楊揚表示：“我們希望通過《蜉蝣》傳遞一個理念：音樂劇專業的學生，不隻是‘會唱歌、會跳舞的演員’，更應該是‘懂創作、會執行的全鍊條人才’。讓他們在創作中理解角色，在執行中打磨能力，最終學會‘書寫自己的青春故事’—— 這才是音樂劇教學的核心目标。”
四、延伸價值：從 “校園演出” 到 “育人品牌”，探索實踐教學新可能
《蜉蝣》連演 5 場的火爆，不僅驗證了作品本身的藝術價值，更證明了這種 “創演合一” 教學模式的有效性。目前，該劇已成為中傳音樂劇專業 “年度實踐教學成果” 的重要組成部分，未來還計劃開展 “校園巡演” 與 “中小學公益演出”—— 一方面讓更多觀衆感受原創音樂劇的魅力，另一方面讓參與創作的學生在 “多場次演出” 中進一步打磨作品、提升能力。
更重要的是，《蜉蝣》的成功為高校藝術類專業實踐教學提供了可借鑒的思路：通過 “真實的創作項目” 将 “理論教學” 與 “實踐能力” 結合，讓學生在 “做中學、學中創”;通過 “貫通式團隊” 打破 “年級與專業壁壘”，培養學生的 “協同能力” 與 “責任意識”;通過 “原創作品” 激發學生的 “創新精神”，讓他們從 “被動接受知識” 轉向 “主動創造價值”。
正如中傳戲劇影視學院負責人所說：“《蜉蝣》不是一部‘一次性的演出’，而是我們探索‘實踐育人’的起點。未來，我們還将圍繞‘青春’‘文化’‘時代’等主題，打造更多原創音樂劇作品，讓舞台成為學生成長的‘立體課堂’，讓每一部作品都成為‘育人的載體’。”
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