高粱地的交響詩：《紅高粱》以音樂诠釋中國審美本色

　　幾個不和諧的和弦驟然擾動劇場，合唱團急促的 “上轎” 聲穿透排練廳 —— 九兒被貪财的父親強逼嫁給身患肺痨的單家掌櫃，颠簸的花轎裡藏着無奈，尾行的敵人暗處窺伺，戀人餘占鳌挺身相護卻難改命運軌迹。短短 20 分鐘的片段裡，人物接連登場，沖突層層遞進，将故事的張力拉滿。這是國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》排練現場的一幕。這部劇院第 23 部原創歌劇新作，正緊鑼密鼓打磨中，将于 9 月 27 日正式首演，以山東高密鄉的傳奇為骨，以中國審美為魂，在音符中鋪展普通民衆在民族危亡中的覺醒與抗争。

　　“這一次，我把中國風格、中國氣派和中國觀衆的欣賞習慣擺到了更靠前的位置。” 一直堅守排練場的作曲家郭文景坦言。作為他的第五部歌劇作品，《紅高粱》的創作始終圍繞 “如何用歌劇語言講好中國故事、傳遞中國審美” 展開，而這份探索首先打破了 “民族歌劇必須用民族唱法” 的固有認知 —— 劇中九兒的兩位飾演者宋元明、烏列熱均采用美聲唱法演繹。“《紅高粱》的核心是旺盛、張揚的生命力，九兒更是性烈如火的女性形象，這種氣質需要交響化的音樂語言來承載，美聲唱法的穿透力與表現力恰好能精準傳遞這份力量。” 郭文景的解讀，揭開了唱法選擇背後的藝術考量。

　　真正的中國審美表達，更藏在旋律與細節的肌理之中。極愛京劇的郭文景，将戲曲精華化作音樂的 “隐性基因”，滲透在唱腔句式、樂句過門與伴奏律動裡。當餘占鳌被日軍追捕時，緊密急促的節奏如鼓點催心，盡顯逃亡路上的生死時速;而九兒與收下單家好處的父親戴老三争執時，父女倆一來一回的對唱，竟暗合京劇《四郎探母》“坐宮” 一段的韻律神韻，把市井小人物的算計與親情拉扯刻畫得入木三分。這種 “不着痕迹” 的融合，讓戲曲韻味成為人物情感的自然延伸，而非刻意的風格堆砌。

　　山東高密的鄉情鄉音，則為音樂注入了鮮活的地域靈魂。為捕捉最本真的鄉土氣息，郭文景專程赴高密采風，帶回幾大箱錄音與樂譜材料，逐字逐句拆解茂腔的蒼涼、柳腔的婉轉、山東梆子的激昂，反複揣摩山東快書的節奏、膠州秧歌的韻律與高密民歌的質樸。作品開篇的娶親段落，他特意請莫言聯系當地 “行内人” 錄制原生态曲調，讓音樂一響起就帶着高粱地的泥土芬芳;為身患肺痨的單扁郎創作詠歎調時，他更是細緻模仿高密方言的發聲特點，用音符複刻地域語言的獨特韻律，摸索出貼合角色身份的音樂表達。

　　“《紅高粱》是我寫得最快的一部作品。” 對題材的熱愛點燃了郭文景的創作激情，160 分鐘的音樂除去中場休息，上下半場如瓦格納歌劇般一氣呵成，旋律的洪流裹挾着情感的張力，聽得人蕩氣回腸。這種創作的流暢性，源自對 “中國審美” 的深刻理解 —— 它不是傳統元素的簡單拼接，而是讓戲曲韻味、鄉土氣息與歌劇藝術深度交融，在符合中國觀衆欣賞習慣的同時，構建起兼具民族特色與現代質感的音樂體系。

　　當美聲唱腔撞上高密鄉音，當交響旋律交織京劇韻律，《紅高粱》的音樂正完成一次獨特的審美實踐。這部作品不僅要講述高粱地裡的傳奇故事，更肩負着打造 “中國風格、中國氣派、中國審美現代民族歌劇新樣本” 的使命。9 月 27 日，當第一個音符在國家大劇院響起，觀衆将在旋律中讀懂：中國審美從不是抽象的概念，而是能被聽見、被感知的，藏在每一段唱腔、每一個樂句裡的文化基因。