郭文景：讓中國審美流淌在音符裡 —— 歌劇《紅高粱》的 “土” 與 “魂”

　　幾個不和諧的和弦驟然擾動，合唱團急促的 “上轎” 聲劃破空氣 —— 一場暗流湧動的迎親儀式就此開啟：少女戴鳳蓮(九兒)被貪财的父親戴老三強嫁身患肺痨的單家掌櫃，颠簸的花轎後，鬼子悄然尾行，戀人餘占鳌挺身相護卻難改結局。短短 20 分鐘的片段裡，人物輪番登場，劇情跌宕起伏。這是原創民族歌劇《紅高粱》排練現場的一幕。9 月 27 日，這部由莫言執筆劇本、郭文景操刀音樂的重磅新作，将在國家大劇院迎來首演，為中國人民抗日戰争暨世界反法西斯戰争勝利 80 周年獻上一份藝術厚禮。

　　一、名家聯手：高粱地的故事，在歌劇舞台重生

　　作為國家大劇院推出的第 23 部原創歌劇，《紅高粱》的誕生始于頂級主創團隊的深度共鳴。原著作者莫言親自執筆改編劇本，将《紅高粱家族》中高密鄉的傳奇故事濃縮于歌劇舞台：以九兒、餘占鳌等普通民衆為主角，既刻畫舊社會裡人性的掙紮與野性的生命力，更聚焦民族危亡時刻，底層百姓從隐忍到覺醒、從抗争到犧牲的精神蛻變。“秉領天地精華、粗枝大葉、抗旱抗澇、生氣勃勃、充滿野性”，這既是高粱的特質，更是全劇的精神底色。

　　執掌音樂創作的，是著名作曲家郭文景。這是他的第五部歌劇作品，卻承載着截然不同的創作追求：“和之前 4 部相比，這一次，我把中國風格、中國氣派和中國觀衆的欣賞習慣，擺到了更靠前的位置。” 從排練啟動起，郭文景便守在現場打磨細節，将這份對 “中國審美” 的執着，注入每一段旋律、每一個樂句。

　　二、音樂破界：美聲唱 “九兒”，戲曲藏 “筋骨”

　　“民族歌劇一定要用民族唱法嗎?” 面對這個常見的疑問，郭文景用《紅高粱》給出了否定答案。此次演出中，九兒的兩位飾演者宋元明、烏列熱均采用美聲唱法。“九兒性烈如火，全劇的核心是旺盛、張揚的生命力，這種氣質需要交響化的音樂語言來支撐，美聲唱法的穿透力恰好能承載這份力量。”

　　但 “中國味” 并未因此褪色，反而藏在更細膩的音樂肌理中。郭文景将自己對京劇的熱愛融入創作，尤其癡迷西皮流水、西皮快闆的酣暢流動感 —— 餘占鳌被鬼子追捕時，音樂節奏如急雨敲窗，複刻出京劇的緊迫張力;戴老三與九兒争執時，父女倆的對唱你來我往，竟暗合了《四郎探母・坐宮》的對話神韻。唱腔的句式設計、樂句間的小過門、伴奏的内在律動，處處可見戲曲精華的化用，讓西方歌劇的形式與中國傳統音樂的 “筋骨” 實現了自然交融。

　　三、鄉音入樂：從高密采風到 “一氣呵成” 的創作激情

　　為了捕捉故事的地域靈魂，郭文景專程赴山東高密采風，帶回幾大箱茂腔、柳腔、山東梆子、高密民歌等鄉土音樂材料，“一點一點地學習、消化”。全劇開篇的娶親段落，他特意請莫言聯絡當地藝人錄制原生态曲調，讓音樂帶着泥土的溫度;為單扁郎創作詠歎調時，他反複揣摩高密方言的發聲邏輯，用音符複刻出地域獨有的語言韻律。

　　這份對題材的熱愛，化作了噴薄的創作激情。“《紅高粱》是我寫得最快的一部作品。” 郭文景說。全劇 160 分鐘的音樂，除去中場休息，上下半場如瓦格納歌劇般一氣呵成，從花轎迎親的暗流湧動，到高粱地裡的生命張揚，再到民族抗争的悲壯激昂，旋律始終牽着劇情向前，蕩氣回腸。

　　結語：以音符為筆，繪就民族歌劇新樣本

　　從莫言筆下的文字，到郭文景譜中的旋律，歌劇《紅高粱》的創排，始終圍繞一個核心使命：打造具有中國風格、中國氣派、中國審美的現代民族歌劇新樣本。它打破了 “民族歌劇 = 民族唱法” 的刻闆認知，證明西方歌劇形式可以承載中國故事的精神内核;它深挖鄉土音樂與傳統戲曲的養分，讓 “中國審美” 真正流淌在音符裡。

　　9 月 27 日，當國家大劇院的帷幕拉開，高粱地裡的生命贊歌将在舞台響起。這場跨越文學與音樂的對話，不僅是一次經典 IP 的歌劇改編，更是中國民族歌劇在守正創新中尋找自我的生動實踐。