2025 年 9 月 20 日晚，天蟾逸夫舞台燈光璀璨，上海昆劇團打磨十年的原創新作《歸鴻賦》在此迎來首演。大幕拉開前，上昆團長谷好好的一席話道出了創作初心：“昆曲原創難，培養編劇更難，但經典需傳承，時代需新作。這部戲的編劇、導演是我們劇團的 80 後，整個劇組 80 後、90 後占比達 70%—— 這是上昆交給觀衆的‘青春作業’，更是我們用熱愛與堅守澆灌的誠意之作。”
一、十年磨劍：從 “小戲種子” 到 “原創大戲” 的蛻變
《歸鴻賦》的誕生，始于 2015 年一出名為《嵇康打鐵》的小戲。十年間，劇本曆經二十餘稿打磨，從聚焦單一場景的片段，成長為以 “竹林七賢” 之一嵇康為主角、勾勒魏晉文人群像的厚重之作。全劇以 “笛聲、雨聲、酒聲、鐵聲、雪聲、琴聲、雁聲” 七種意象貫穿始終，将哲學思辨、友信義理與人生抉擇等深層主題，融入魏晉名士的精神世界，最終落腳于中國知識分子跨越千年的精神堅守。
這份 “慢工出細活” 的創作态度，貫穿于藝術呈現的每一處細節。音樂上，劇組以古琴、琵琶、洞箫等傳統樂器勾勒人物性格，量身打造的主題歌《歸鴻》古樸悠揚，小型昆曲樂隊的編制中巧妙融入中西樂器元素，既保傳統韻味，又含時代新意;舞美則摒棄寫實布景，以金屬質感的寫意裝置替代具象竹林，通過意象轉換與動态空間設計，将中國傳統美學與現代舞台視覺語言無縫融合，為古典故事注入當代表達。
二、青春掌舵：80 後主創撐起 “原創大梁”
“培養自己的創作力量，給年輕人實踐的機會與舞台”，這是谷好好與上昆團隊的共識，也是《歸鴻賦》最鮮明的創作底色。該劇核心創作班底由上昆本土中青年力量擔綱：80 後編劇俞霞婷執筆劇本，80 後導演俞鳗文執掌導筒，從文本解構到舞台呈現，全程注入年輕一代對昆曲的理解與表達。
演出陣容同樣兼具實力與活力：梅花獎得主吳雙領銜主演，上海京劇院名家嚴慶谷跨界加盟，生、淨、醜行當盡數覆蓋;張偉偉、倪徐浩、胡維露、周亦敏等上昆 80 後、90 後青年演員悉數登台，以紮實的唱念做打功底，诠釋魏晉名士的風骨與神采。老中青三代演員的同台協作，既保證了演出的藝術水準，更實現了昆曲表演技藝與創作理念的代際傳承。
三、初心如磐：在傳承中守護 “原創火種”
對于昆曲這樣的傳統藝術而言，“守成” 與 “創新” 始終是繞不開的命題。上昆作為昆曲傳承的核心力量，多年來深耕經典，但也深知 “沒有原創，藝術就會失去生命力”。谷好好坦言：“我們有頂尖的演員，卻常苦于缺少好劇本。培養編劇比培養演員更難，而最好的培養方式，就是讓他們在真實的創作中成長。”
《歸鴻賦》的首演，正是這種 “陪伴式成長” 理念的實踐 —— 它不僅是一部作品的誕生，更是上昆為昆曲原創儲備青年力量的一次探索。首演落幕後，該劇于 9 月 21 日迎來第二場演出，持續接受觀衆與市場的檢驗。
從十年前的 “小戲萌芽” 到如今的 “舞台綻放”，《歸鴻賦》的每一步都印證着：傳統藝術的生命力，既藏在代代相傳的經典裡，更活在年輕創作者的探索中。當 80 後、90 後的青春力量與百年昆曲的厚重底蘊相遇，便碰撞出 “守正創新” 的動人火花，為這門古老藝術的未來，點亮了更多可能。
免責聲明：本文僅代表作者個人觀點，與每日科技網無關。其原創性以及文中陳述文字和内容未經本站證實，對本文以及其中全部或者部分内容、文字的真實性、完整性、及時性本站不作任何保證或承諾，請讀者僅作參考，并請自行核實相關内容。
本網站有部分内容均轉載自其它媒體，轉載目的在于傳遞更多信息，并不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責，若因作品内容、知識産權、版權和其他問題，請及時提供相關證明等材料并與我們聯系，本網站将在規定時間内給予删除等相關處理.
