以歌劇之名緻敬先烈！〈紅高粱〉9 月登陸國家大劇院，用中國聲腔演繹民族抗争史詩

　　2025 年，正值紀念中國人民抗日戰争暨世界反法西斯戰争勝利 80 周年，國家大劇院重磅推出第 23 部原創歌劇 ——《紅高粱》，将于 9 月 27 日至 10 月 3 日在京迎來世界首演。這部改編自文學經典的舞台新作，以音樂為筆、以舞台為卷，重繪山東高密鄉的傳奇往事，歌頌那穿越烽火的民族精神與不屈靈魂。

　　經典新編：文學風骨與音樂靈魂的雙向奔赴

　　歌劇《紅高粱》的創作根基，是莫言筆下震撼人心的《紅高粱家族》。小說以抗日戰争時期的山東高密為背景，透過戴鳳蓮、餘占鳌等普通村民的命運軌迹，既書寫了舊社會裡人性的掙紮與野性的生命力，更刻畫了民族危亡之際，底層民衆從懵懂到覺醒、從抗争到犧牲的精神蛻變。那片 “秉領天地精華、抗旱抗澇、生機勃勃” 的紅高粱，早已超越自然意象，成為國人堅韌不屈、為自由熱血奮戰的精神圖騰。

　　為讓文學經典在歌劇舞台上 “活起來”，國家大劇院耗時兩年精心打磨，力邀原著作者莫言親筆改寫劇本。莫言在保留核心角色與關鍵劇情的基礎上，對情節進行凝練重構，歌詞既延續了原著的鄉土質感，又貼合歌劇的演唱韻律，字裡行間滿是鮮明的地域烙印與鮮活的人物性格。

　　若說劇本是歌劇的 “骨架”，音樂便是其 “靈魂”。著名作曲家郭文景為《紅高粱》注入了獨屬于中國的聲腔靈魂：創作中深度萃取茂腔、柳腔、山東梆子等山東地方戲曲精髓，融入高密民歌、膠州秧歌的韻律特質，更在管弦樂隊中加入唢呐、闆胡等民族器樂，讓地域風情與民族底色撲面而來。同時，他以大歌劇的創作技法為支撐，賦予音樂強烈的交響性與戲劇性，在傳統與現代的碰撞中，勾勒出 “中國風格、中國審美、中國氣派” 的民族歌劇新樣貌。

　　舞台造境：高粱地裡的視覺與叙事交響

　　一部歌劇的震撼力，離不開舞台視覺的精準诠釋。此次《紅高粱》集結了頂級創作團隊：導演王筱頔攜手舞美設計季喬、服裝設計陳同勳、燈光設計邢辛等業内名家，以 “高粱地” 為核心意象，構建出極具沉浸感的舞台空間。随着劇情推進，依托燈光色彩的明暗流轉與多媒體畫面的虛實變幻，高粱地時而展現豐收的熾烈，時而籠罩戰火的肅殺，時而承載生死的厚重，每一處視覺細節都與人物命運、叙事節奏深度綁定。

　　“在莫言與郭文景的創作基礎上，我們更聚焦于用空間、造型與舞台場面，讓觀衆‘看見’紅高粱的精神内核。” 王筱頔坦言，這場創作是一次 “用視覺解讀文學與音樂” 的探索 —— 從單家大院的壓抑到高粱地的開闊，從釀酒坊的煙火氣到戰場的硝煙味，舞台不僅是場景的鋪陳，更是情感與精神的延伸。

　　群星演繹：剛柔相濟的人物群像

　　強大的演繹陣容，為《紅高粱》的人物注入了鮮活的生命力。此次演出由國家大劇院音樂藝術總監呂嘉執棒，國家大劇院合唱團與管弦樂團聯手呈現，一衆實力派歌唱家輪番登場，塑造出立體豐滿的人物群像。

　　女主人公 “九兒” 是全劇的靈魂所在 —— 這個掙脫封建枷鎖、在亂世中綻放野性光芒的山東女性，由著名歌唱家宋元明與女高音新秀烏列熱共同诠釋。“九兒身上的‘山東人性格’太鮮明了，剛烈裡藏着柔情，隐忍中透着倔強。” 宋元明談及角色時感慨，九兒的唱段極具藝術張力：高潮處聲音穿透力十足，如烈火般迸發;轉瞬間又能切換為飄浮的輕柔花腔，剛柔對比間，将人物的複雜心境展現得淋漓盡緻。

　　與九兒相互映襯的 “土匪英雄” 餘占鳌，由男高音歌唱家郭子照、王沖飾演，他們以渾厚有力的聲線，刻畫角色桀骜不馴的個性與俠肝義膽的底色;國家大劇院駐院演員王鶴翔、張揚則以醇厚男中音，演繹釀酒師傅劉羅漢的忠義與悲壯;女高音趙麗麗、張文沁等飾演的鳳仙，訴說着亂世紅顔的曲折命運。此外，李鳌、柴進飾演的戴老三，朱賀、李廷雷飾演的八路軍聯絡員，以及梁羽豐、謝昕宇等飾演的反派角色，共同構成了一幅烽火中的衆生相，讓 “民族不屈” 的主題在個體命運的交織中愈發厚重。

　　當唢呐吹響高密的風情，當歌聲穿透高粱的硝煙，這部《紅高粱》終将以歌劇的藝術力量，讓那段熱血往事與民族精神，在舞台上綻放出新的光芒。