9 月 16 日，第五屆粵港澳大灣區文化藝術節開幕式在廣州盛大啟幕。作為這場為期一個月文藝盛宴的 “開篇序曲”，《灣區華章》主題交響音樂會在廣州交響樂團音樂總監黃屹的執棒下，由廣州交響樂團傾情演繹，7 首紮根大灣區的原創交響樂作品接連奏響，用震撼人心的旋律勾勒出灣區的過去、現在與未來。演出前夕，羊城晚報全媒體記者專訪主創團隊，揭開這場聽覺盛宴背後的創作故事。
一、7 首交響詩：用旋律鋪展灣區 “時空長卷”
《灣區華章》的獨特之處，在于其以 7 首原創作品構建了一幅立體的 “灣區音樂地圖”—— 從曆史縱深到時代風貌，從地域特色到家國情懷，每一段旋律都藏着對大灣區的深刻解讀。
音樂會以作曲家方岽清的《灣區暢想》開篇，廣東傳統音樂的婉轉、粵劇唱腔的韻味與當代音樂的張力深度融合，一開場便定下 “傳統與現代共生” 的基調;作曲家李海鷹的《珠江驚雷》則以 “一聲驚雷” 般的磅礴音符，回溯改革開放浪潮中珠江畔的澎湃征程，重現時代記憶;杜鳴創作的《賽龍奪錦》堪稱 “傳統新編” 的典範，既保留了廣東音樂的靈動韻味，又借交響樂的厚重質感，讓龍舟競渡的激昂場面躍然耳畔。
而在細膩筆觸中，更藏着灣區的多元風情：龔天鵬的《白雲晚望》靈感源自白雲山晚望亭的聽覺記憶，将傳統名曲《百鳥朝鳳》的意境融入交響，勾勒出都市中的自然詩意;陳思昂的《美麗的大灣區》則是一場 “旋律的重逢”，《彩雲追月》的溫婉、《東方之珠》的深情、《七子之歌》的真摯交織疊加，最終以《我愛你，中國》的旋律升華，道出灣區民衆深埋心底的家國情懷;音樂會終章《都會》由周天創作，用恢弘旋律展現千年商都古今交織的繁華與包容。
二、三代創作者：用嶺南語彙續寫 “傳承之歌”
“7 位作曲家，就是灣區音樂創作的‘活樣本’。” 廣州交響樂團團長陳擎道出選曲的深意。這場音樂會的創作陣容橫跨老中青三代：既有深耕嶺南音樂數十載的老一輩藝術家，也有風格成熟的中生代作曲家，更不乏龔天鵬、梁皓一等 “90 後”“95 後” 新生代力量。年齡與背景的差異，讓他們筆下的 “灣區” 各有側重，卻共同錨定 “嶺南特色” 的創作根脈。
其中，“95 後” 香港作曲家梁皓一創作的《天穹之志：大灣華章》尤為引人關注。這首為 2024 粵港澳大灣區國際青年音樂周(YMCG)量身打造的作品，此前已由著名指揮家丹尼爾・哈丁執棒首演。談及創作曆程，梁皓一坦言，闊别廣州 20 多年後，他特意為創作重返這片土地采風：“廣州的‘向上’朝氣讓我印象深刻 —— 高樓拔地而起，不同地域的人在這裡彙聚追夢。作品既想呈現這種蓬勃的整體氣質，每一段落又藏着大灣區不同城市的獨特印記。”
正如陳擎所言：“這 7 首作品不僅是對灣區的描繪，更凸顯了灣區音樂創作的代際傳承 —— 老一輩奠基、中生代深耕、新生代創新，讓嶺南音樂語彙在交響舞台上山高水長。”
結語
當《都會》的最後一個音符落下，《灣區華章》用 7 段原創旋律完成了一次對大灣區的 “音樂畫像”。它既是老中青作曲家接力創作的成果，也是傳統與現代、地域與家國在旋律中的完美交融。這場開幕音樂會，不僅為粵港澳大灣區文化藝術節拉開了精彩序幕，更以交響樂這一 “世界語言”，向外界訴說着大灣區的文化底蘊與時代活力。
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