骨笛和鳴，舞韻共生！《融聚千年》以多元藝術鋪展文化共同體長卷

　　跨越上下數千年時空，遊走祖國四方疆域，9 月 12 日至 13 日，由中央民族歌舞團打造的大型原創民族音詩畫《融聚千年》在北京天橋藝術中心震撼上演。舞台之上，音樂、舞蹈、詩歌與多媒體視效交織共生，一幅融合多元民族文化藝術的畫卷徐徐鋪展，生動诠釋了中華民族文化共同體的深厚底蘊與蓬勃的時代活力。

　　一、以 “符号” 為筆：繪就跨越古今的文化長卷

　　《融聚千年》的開篇，便以極具沉浸感的叙事打開了時空之門：多媒體視效構築的滿牆書架前，一位當代青年徜徉其間，為中華文明 “綿延千年未曾中斷” 的生命力慨歎。在他的引領下，音樂短劇、情景器樂、新創舞蹈等多元藝術形式次第登場，串聯起一場跨越古今的文化漫遊。

　　與傳統曆史劇聚焦具體事件不同，《融聚千年》以 “文化符号” 為核心叙事載體，在宏大曆史中提煉詩意碎片：以 “玉” 為意象編排唯美舞蹈，诠釋君子之德與文化傳承;對月抒懷時，用現代旋律演繹古今詩詞集句，道盡 “今人得見古時月” 的時空共鳴;以肢體語言複刻 “萬裡駝鈴萬裡波”，在絲路音符中舞出文明交融的浩瀚氣勢。這種創作手法，讓觀衆得以掙脫具體曆史節點的束縛，在符号的碰撞中觸摸中華文脈的精神内核。

　　二、以 “融合” 為韻：奏響多元共生的民族樂章

　　“寶藏樂器的集中亮相，本身就是一場文化盛宴!” 觀演後的觀衆如是感慨。這恰恰道出了《融聚千年》的獨特魅力 —— 中央民族歌舞團将散落于各民族的藝術瑰寶彙聚舞台，讓多元之美在碰撞中綻放新彩。

　　當河南賈湖八千年前的骨笛，與藏族、塔吉克族的鷹骨笛在舞台上同台奏響，古老旋律交織成蒼茫悠遠的時空交響，仿佛将觀衆帶回文明初開的歲月，直觀感受 “音樂無界、文明同源” 的深刻内涵。這樣的融合場景在演出中處處可見：

　　融合樂舞《盛世華彩》中，上元燈火映照長安，中原禮樂與西域舞姿相映成趣，多媒體視效勾勒的古城背景下，開放包容的大唐氣象躍然舞台;

　　情景器樂合奏《川流雲響》裡，滿台綠色山水布景将觀衆帶入西南秘境，苗、侗、彜、壯等民族的木葉吹奏清脆入耳，壯族馬骨胡模拟的林間鳥鳴靈動婉轉，雲南玎琴與蘆笙交織出如私語般的韻律，每一個音符都浸潤着民族風情。

　　三、以 “詩心” 為魂：喚醒跨越山海的文化認同

　　更令人動容的是，《融聚千年》将 “文化認同” 藏進了詩意的表達中。演出特意選取多位少數民族詩人創作的漢語詩詞曲，配以舞蹈與音樂徐徐呈現，讓這些鮮為大衆所知的文字瑰寶走進視野。

　　“山川雖異所，草木尚同春”—— 當詩句随着旋律流淌，地理的阻隔被文化的共鳴打破。這些詩作或質樸真摯，或深邃悠遠，既是少數民族詩人 “詩以詠志” 的心聲，更是中華民族 “多元一體” 文化格局的生動佐證。觀衆在詩意中讀懂：千百年來，各民族雖居于不同疆域，卻始終共享着同一份文化基因與情感紐帶。

　　尾聲與展望

　　以當代青年的視角串聯全篇，《融聚千年》為厚重的文化主題注入了青春活力，其穿越古今的互動設計，更讓觀衆獲得強烈的沉浸感。若能進一步強化青年角色的情感成長線，讓其從 “文化漫遊者” 變為 “精神傳承者”，或許能讓文化共鳴更具穿透力。

　　但這并不妨礙《融聚千年》成為一部震撼人心的藝術佳作。它用多元的藝術語言證明：中華民族的文化脈絡，正是在各民族的交流、互鑒與融合中綿延千年、生生不息。當舞台的燈光落下，那份 “融聚” 的力量，已然在觀衆心中留下了關于文明的深刻印記。