原創舞台劇《魯藝之光》創作研讨會召開，共探紅色主題藝術表達新路徑

　　近日，原創舞台劇《魯藝之光》創作交流研讨會在戲劇影視學院順利召開。本次會議以 “深化創作理念、優化藝術呈現” 為核心，聚焦作品藝術質量提升與精神内涵傳遞，邀請業内知名專家、項目核心成員及師生代表齊聚一堂，圍繞劇本内容、主題思想、舞台呈現等關鍵維度展開深度研讨，為劇目後續打磨凝聚共識、貢獻智慧。

　　研讨會由戲劇影視學院副院長、《魯藝之光》項目負責人朱晏鋒主持。他首先對與會嘉賓的到來表示誠摯歡迎，并簡要介紹了該劇的創作背景與現實意義：“魯藝作為革命文藝的重要發源地，其精神是紅色文化基因的重要組成部分。《魯藝之光》不僅是對魯藝曆史的藝術回望，更是用當代舞台語言激活紅色記憶的一次重要嘗試。”

　　會上，著名劇作家、遼甯省文化藝術研究院一級作家李銘(該劇編劇)以 “曆史與當代的對話” 為主題，分享了劇本創作的核心思路。他詳細闡述了如何将魯藝辦學的峥嵘曆史與當代藝術創作理念有機融合：“我們在創作中既要尊重曆史真實，還原魯藝師生‘深入生活、紮根人民’的創作初心，也要用現代觀衆能共情的叙事方式，凸顯‘魯藝精神’在新時代的傳承價值 —— 比如通過年輕角色的視角，讓當代觀衆與革命先輩産生精神共鳴，理解紅色文藝為何能穿越時空、曆久彌新。” 他強調，該劇的核心目标不僅是 “講好曆史故事”，更是 “讓魯藝精神成為當代藝術創作的精神養分”。

　　沈陽市公共文化服務中心(沈陽市文化演藝中心)一級舞美設計孫浩元，則從舞台視覺與空間叙事的專業角度提出建議。他認為，《魯藝之光》的舞美設計需兼顧 “曆史質感” 與 “藝術創新”：“可以通過簡約而富有象征意義的舞台裝置，比如用動态光影模拟延安窯洞、魯藝校舍的空間氛圍，同時借助多媒體技術呈現魯藝師生的經典作品片段，讓‘魯藝之光’既看得見、又能感受到。” 這些見解為劇目的二度創作(導演、舞美、燈光等落地環節)提供了重要方向。

　　随後，項目組成員劉德權、趙英、李昊朗、劉欣、李婧、徐甯、畢丹、蘇穎堃，以及戲劇影視文學系教師董豔、李娜、王春燕、肖慧、張丹，音樂劇系教師馬家鑫、蔣欣儒等，分别從不同專業視角展開熱烈讨論。大家一緻認可劇本在 “曆史真實與藝術虛構” 之間的平衡 —— 既沒有脫離魯藝辦學的曆史框架，又通過生動的人物故事增強了戲劇感染力;同時也客觀指出，劇目在 “人物關系深度建構”“主要角色性格弧光刻畫”“關鍵情節戲劇張力提升” 等方面仍有優化空間，并提出具體修改建議：例如增加年輕學員與老一輩藝術家的思想碰撞戲份，進一步凸顯 “傳承” 的主題;通過細節場景展現魯藝師生在艱苦環境中的創作熱情，讓 “魯藝精神” 更具象可感。

　　值得關注的是，英國藝術家聯盟成員、英國藝術與健康協會會員李喻然也通過線上或線下形式參與研讨，對《魯藝之光》的創作價值給予高度評價：“紅色主題藝術創作不僅是中國文化的重要組成部分，其蘊含的‘以藝術服務人民’的理念，在國際語境下也具有共鳴價值。期待看到這部作品通過舞台呈現，讓更多人了解魯藝曆史，感受紅色文化的魅力。” 這一國際視角的關注，也印證了《魯藝之光》所承載的文化價值與藝術潛力正突破地域界限，獲得更廣泛的認可。

　　本次研讨會不僅讓主創團隊對《魯藝之光》的創作方向有了更清晰的認知，更為劇目後續創排奠定了堅實的專業基礎。與會專家普遍認為，《魯藝之光》具備成為 “弘揚魯藝精神、彰顯時代氣息” 優秀舞台作品的潛力，其創作探索對推動紅色主題藝術創作的 “年輕化表達”“精品化打磨” 具有重要參考意義。下一步，創作團隊将系統梳理、吸收研讨會提出的建設性意見，從劇本修改、舞台呈現、演員表演等多維度持續優化，力争将該劇打造成一部 “思想性、藝術性、觀賞性” 三者兼備的紅色主題舞台精品，讓 “魯藝之光” 在新時代舞台上煥發更耀眼的光芒。