大美北京｜原創歌劇《紅高粱》今秋首演 以民族聲韻唱響家國情懷

　　在影視、戲劇、舞劇、京劇等多元藝術诠釋之外，文學經典《紅高粱》将首次以歌劇形式登上舞台。值此中國人民抗日戰争暨世界反法西斯戰争勝利 80 周年之際，國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》将于 9 月 27 日至 10 月 3 日迎來世界首演，以雄渾壯闊的音樂叙事，再現高密鄉土地上的民族精神史詩。

　　8 月 25 日，國家大劇院副院長張堯，歌劇《紅高粱》編劇莫言、作曲家郭文景、導演王筱頔等核心主創，與宋元明、烏列熱、郭子照、王沖等主演齊聚國家大劇院，詳解這部醞釀兩年的藝術力作的創作曆程與獨特看點。

　　創作：文學經典與民族聲韻的交響融合

　　歌劇《紅高粱》改編自莫言的諾貝爾文學獎獲獎作品《紅高粱家族》，以抗日戰争時期山東高密鄉為背景，聚焦戴鳳蓮(九兒)、餘占鳌等村民的傳奇人生，在展現舊社會人性掙紮的同時，深刻刻畫了普通民衆在民族危亡時刻的覺醒與抗争，頌揚了熾熱奔放的生命力與不屈的民族氣節。

　　“《紅高粱》是國家大劇院推出的第 23 部原創歌劇，我們希望以文學經典的全新舞台呈現，讓永恒的民族精神在歌劇藝術中綻放光芒。” 國家大劇院副院長張堯介紹，為還原原著精髓，劇院力邀莫言親筆改寫歌劇劇本，著名作曲家郭文景曆時近兩年傾力譜曲，兩位藝術大家的碰撞為作品注入了深厚的文學底蘊與音樂張力。

　　莫言在劇本創作中保留了原著的核心角色與關鍵情節，以凝練的叙事和生動傳神的歌詞，凸顯鮮明的地域特色與人物性格 —— 九兒的潑辣堅韌、餘占鳌的桀骜俠義，都在字裡行間躍然紙上。而郭文景則為這篇文學史詩賦予了 “音樂靈魂”。

　　“為了找到屬于《紅高粱》的聲音，我們提前到山東采風，收集了幾大箱素材，從樂譜、唱片到錄音、專著，一點點啃透這片土地的韻律。” 郭文景坦言，近 10 個月的創作讓他瘦了 20 多斤，但這份投入換來了音樂與故事的深度契合。他将 “中國風格” 具象化為 “山東氣派”，音樂整體雄渾有力，既貼合高密鄉的土地氣質，又呼應抗戰年代的激昂氛圍。創作中，他巧妙融入茂腔、柳腔、山東梆子、山東快書等地方藝術元素，在管弦樂隊中加入唢呐、闆胡等民族樂器，讓地域性與民族性成為音樂的鮮明标簽。“這是一部交響化的大歌劇，我要讓交響樂的宏大與民族音樂的鮮活碰撞出火花。”

　　演員：用歌聲塑造鮮活的民族群像

　　《紅高粱》中的人物個個性格鮮明，從掙脫封建枷鎖的九兒，到桀骜不馴的餘占鳌，再到忠義悲壯的劉羅漢，構成了一幅生動的民族群像。“我為每個主要人物設計了辨識度極高的音樂主題，一聽就能對應上角色。” 郭文景說。

　　九兒作為 20 世紀中國女性覺醒的象征，其野性生命力與抗争精神将由著名歌唱家宋元明與女高音新秀烏列熱共同诠釋。“作為山東人，我能摸到九兒性格裡的‘根’—— 那股不服輸的韌勁。” 宋元明表示，郭文景為九兒創作的音樂極具層次感，“低音區的抒情藏着細膩心事，句間的空拍透着緊張與隐忍，高音區的爆發則是情感的徹底釋放。” 她認為，塑造九兒不僅要唱準音符，更要深挖角色背後的民族精神，“得讓觀衆從歌聲裡聽到一個女人的覺醒，一群人的抗争。” 烏列熱則坦言，兼顧聲樂技巧與民間音樂的質樸，是對演員的巨大考驗，“要讓歌聲既有專業水準，又帶着高粱地裡的泥土氣。”

　　男高音歌唱家郭子照與王沖将飾演餘占鳌，既要唱出 “土匪英雄” 的桀骜不馴，也要傳遞出民族危亡時的大義擔當;國家大劇院駐院演員王鶴翔、張揚飾演的劉羅漢，将以醇厚男中音演繹釀酒師傅的忠義與悲壯;趙麗麗、張文沁等飾演的鳳仙，将展現亂世女性的命運波折。此外，李鳌、柴進飾演的戴老三，朱賀、李廷雷飾演的八路軍任參謀，以及梁羽豐、謝昕宇等飾演的反派角色，共同構成了這段曆史中的衆生相。該劇将由國家大劇院音樂藝術總監呂嘉執棒，合唱團與管弦樂團合力演繹，讓交響與合唱的力量充分釋放。

　　舞台：高粱地裡的寫實與寫意

　　目前，劇組已進入緊鑼密鼓的排練階段，導演王筱頔攜手舞美設計季喬、服裝設計陳同勳等頂級團隊，正在打造一個兼具寫實與寫意的舞台空間。

　　“高粱地是這部歌劇的靈魂意象。” 王筱頔介紹，舞台将以高粱地為主體布景，通過燈光色彩與多媒體畫面的變幻，讓搖曳的高粱時而成為情感的溫床，時而化作抗戰的屏障。鮮紅的花轎、婚房與酒壇則構成強烈的視覺符号，既還原故事場景，又暗喻生命的熾熱與犧牲的壯烈。“我們希望在寫實的土地上，生長出寫意的詩意，讓觀衆既能看到高密鄉的煙火氣，也能感受到民族精神的升騰。”

　　今秋，這部融合了文學經典、民族音樂與舞台藝術的《紅高粱》，将在國家大劇院的舞台上，以歌劇之魂喚醒那段關于土地、抗争與民族精神的集體記憶。