原創民族歌劇《紅高粱》今秋首演：以歌為刃，剖開高粱地裡的民族魂

　　在影視、戲劇、舞劇、京劇等多元藝術诠釋之後，莫言筆下的《紅高粱》将首次以歌劇形式登上舞台。值此紀念中國人民抗日戰争暨世界反法西斯戰争勝利 80 周年之際，國家大劇院原創民族歌劇《紅高粱》将于 9 月 27 日至 10 月 3 日迎來世界首演，用歌聲重述那段關于土地、血性與抗争的傳奇。

　　8 月 25 日，國家大劇院副院長張堯，編劇莫言、作曲家郭文景、導演王筱頔等核心主創，與宋元明、烏列熱、郭子照、王沖等主演齊聚一堂，揭開這部醞釀兩年的原創力作的神秘面紗。

　　創作：讓山東的泥土與音符共振

　　作為國家大劇院推出的第 23 部原創歌劇，《紅高粱》改編自莫言的《紅高粱家族》—— 以抗日戰争時期山東高密鄉為舞台，講述戴鳳蓮(九兒)、餘占鳌等村民在亂世中的掙紮與覺醒，既展現個體的野性生命力，更歌頌民族危亡時刻的集體抗争。

　　為讓文學經典在歌劇舞台重生，大劇院力邀莫言親筆改寫劇本。他保留了原著的核心角色與主線劇情，将文字凝練為生動傳神的唱詞，字裡行間透着高密鄉的地域肌理與人物的鮮明個性。而作曲家郭文景則為這部作品注入了 "有重量的靈魂"。

　　"為了找到最貼地的聲音，我們在山東采風時搜集了幾大箱素材 —— 樂譜、唱片、錄音、專著，一點點啃透這片土地的韻律。" 郭文景坦言，近 10 個月的創作讓他瘦了 20 多斤，但這份執着換來了獨特的音樂表達：茂腔的蒼涼、柳腔的婉轉、山東梆子的铿锵、高密民歌的質樸，被巧妙編織進交響化的大歌劇框架中;管弦樂隊裡特意加入的唢呐與闆胡，更讓旋律帶着泥土的腥氣與高粱的烈性。"所謂中國風格，不是空泛的概念，而是要落到 ' 山東 ' 這兩個字上 —— 雄渾、有力，像那塊土地上的人一樣，帶着股不服輸的勁兒。"

　　演員：用聲線雕刻角色的骨與血

　　歌劇中的人物群像，是《紅高粱》最動人的底色。郭文景為每個角色量身打造了 "音樂身份證"："一聽旋律，就知道是九兒還是餘占鳌，他們的性格藏在音符裡。"

　　飾演九兒的女高音宋元明(山東籍)對這個角色有着天然的親近："九兒的音樂太妙了 —— 低音區的抒情像她藏在眼底的溫柔，句間的空拍是亂世裡的喘息，高音區的爆發則是掙脫枷鎖的嘶吼。" 她認為，塑造九兒不僅要唱準音符，更要吃透 "野性背後的覺醒"，為此她翻閱了大量史料，"要讓觀衆從歌聲裡看到一個女性如何從個人命運走向民族大義"。新秀烏列熱則将挑戰在聲樂技巧與民間音樂的質樸間找到平衡，"這就像在高粱地裡行走，既要站穩腳跟，又要帶着風的靈動"。

　　男高音郭子照、王沖飾演的餘占鳌，需用聲線演繹草莽英雄的桀骜與俠義;男中音王鶴翔、張揚飾演的劉羅漢，将以醇厚音色唱出釀酒師傅的忠義悲壯;趙麗麗等飾演的鳳仙，則在婉轉唱腔中诠釋亂世紅顔的曲折。此外，李鳌、柴進飾演的戴老三，朱賀、李廷雷飾演的八路軍聯絡員，共同構成高密鄉的衆生相。最終，這些聲音将在國家大劇院音樂藝術總監呂嘉的指揮下，與合唱團、管弦樂團交融，釋放出震撼人心的力量。

　　舞台：讓高粱地成為會呼吸的叙事者

　　目前，劇組已進入緊鑼密鼓的排練期，舞台呈現也逐漸揭開面紗。導演王筱頔與舞美設計季喬等頂級團隊，将高粱地打造成 "會說話的主角"：搖曳的高粱稈既是九兒與餘占鳌愛情的溫床，也是村民伏擊日寇的屏障，燈光與多媒體讓這片紅色海洋随劇情變幻 —— 時而熾熱如火焰，時而肅殺如戰場。

　　鮮紅的花轎、斑駁的婚房、酒壇裡映出的血色，構成強烈的象征體系。"我們要在寫實與寫意之間找平衡，" 王筱頔說，"讓觀衆既看到真實的曆史場景，又能透過意象感受到文字之外的力量 —— 那是土地的記憶，也是民族的基因。"

　　當大幕拉開，高粱地裡的歌聲響起，這部歌劇将不僅是一次藝術呈現，更是一場跨越時空的對話 —— 讓今天的我們，聽見八十年前那片土地上，關于生、關于愛、關于抗争的呐喊。