廈門演出市場暑期熱潮湧動 原創舞劇與經典改編話劇引熱議

　　廈門日報 8 月 3 日訊 暑期演出季迎來高潮，廈門各大劇院 “好戲連台”：上海歌劇院原創舞劇《永和九年》以肢體語言演繹《蘭亭集序》的千年傳承，莫言話劇《鳄魚》借 “欲望巨獸” 撕開人性真相…… 一批近兩三年的新創劇目接連上演，用多元藝術形式為觀衆帶來沉浸式體驗，成為暑期文化消費的亮點。

　　一、舞劇《永和九年》：以肢體為筆，讓《蘭亭集序》“活” 起來

　　作為全國首部全景式展現書法作品傳世曆程的原創舞劇，《永和九年》在閩南大戲院的演出堪稱 “視覺與精神的雙重盛宴”。劇情以青年 “赓” 的時空探訪為線索，串聯起公元 353 年王羲之創作《蘭亭集序》的場景、後世對墨寶的推崇與傳承，直至其成為中華文化精神符号的全過程。

　　導演王亞彬将中國古典舞 “氣韻生動” 的精髓與書法藝術深度融合：舞者的 “擰傾圓曲” 模仿毛筆運筆的提按頓挫，“手眼身法步” 的配合呼應墨迹的濃淡幹濕 —— 舒展的肢體似中鋒行筆，交錯的旋轉如行草連筆，讓書法中抽象的 “氣息” 與 “力道” 化為可見的舞蹈語言。有觀衆感歎：“每個動作都像墨迹在流動，仿佛能聽見筆尖劃過宣紙的沙沙聲。”

　　舞美設計以 “寫意” 見長：淺色幕屏随劇情變幻為曲水、雲霧或宣紙，多媒體影像中墨色暈染流淌，搭配青綠、月白等傳統色調的燈光，構建出跨越千年的時空意境。服裝取自中國傳統色譜，天青廣袖、蒼綠襦裙與舞者的翻飛衣袂，共同織就一幅流動的水墨長卷，盡顯 “書畫同源” 之美。

　　二、話劇《鳄魚》：莫言筆下的 “欲望寓言”，戲骨同台飙戲

　　諾貝爾文學獎得主莫言的首部話劇作品《鳄魚》在廈門嘉庚劇院連演兩場，憑借深刻的人性洞察與強大卡司引發熱議。故事圍繞商人單無憚與一條 “生日禮物” 小鳄魚展開：十年間，小鳄魚從 30 厘米瘋長至 4 米巨獸，而單無憚的欲望也在利益糾葛中不斷膨脹 —— 前妻争奪财産、“外甥” 榨取資源、部下各懷心思，唯有沉默的鳄魚成為他的 “知己”。

　　劇中，趙文瑄飾演的單無憚将欲望侵蝕下的人性轉變刻畫得入木三分，從最初的隐忍到後來的偏執，眼神與台詞間盡是張力;凱麗突破形象飾演功利的前妻，爆發力十足的對手戲展現角色的矛盾與掙紮;鄧萃雯則以 “清醒者” 角色登場，寥寥數語刺破虛妄，成為全劇的 “人性警鐘”。主創團隊表示，劇本借鑒莎士比亞式台詞風格，旨在 “剝掉人性的糖衣，露出最真實的肌理”。

　　演出之餘，主演見面會更添溫情。趙文瑄用地道閩南話與觀衆互動，凱麗回憶鼓浪嶼拍戲往事，鄧萃雯談及家人與廈門的淵源，讓這部探讨欲望的作品多了幾分城市聯結的溫度。

　　從《永和九年》對傳統文化的現代表達，到《鳄魚》對人性的深刻叩問，廈門暑期演出市場的新創劇目既展現了藝術創新的活力，也為觀衆提供了多元的精神滋養。随着更多優質作品的湧現，演出市場正成為城市文化魅力的重要窗口。