7 月 30 日，北京音樂廳内奏響一曲跨越千年的草原長歌 —— 大型原創交響音樂史詩《鄂爾多斯》在此完成首演。作為 2025 第六屆中國廣播藝術團藝術季的開篇之作，這部由國家廣播電視總局、鄂爾多斯市人民政府主辦，鄂爾多斯市文旅局與烏蘭牧騎聯合編創、中國廣播藝術團攜手内蒙古藝術家共同打造的作品，以交響樂為骨、民族藝術為魂，立體鋪展鄂爾多斯從曆史深處走向綠色未來的壯闊畫卷。
八章史詩：在旋律中穿越千年文明
《鄂爾多斯》以 8 個樂章的遞進式結構，構建起時空交織的叙事網絡：
開篇《薩拉烏蘇》 以深情朗誦切入，将觀衆帶回遠古薩拉烏蘇河畔的文明曙光，沙啞的語調中仿佛能聽見河套文化的最初回響;
《青銅，青銅》 用雄渾的交響合唱重現青銅時代的輝煌，厚重的銅管樂與低沉的男聲部交織，讓出土文物上的紋路在旋律中 “活” 了過來，曆史的滄桑感撲面而來;
三重唱《馬蘭花開》 堪稱最動人的篇章之一，“第一棵沙蒿” 的輕柔吟唱、“果香飄遠” 的歡快轉調、“根” 的深沉收尾，既描繪了馬蘭花在荒漠中紮根的堅韌，更隐喻着鄂爾多斯人治沙造林的奮鬥史，每一段旋律都像一粒種子，在聽衆心中生長出力量;
《高原激流》 則以古筝的清亮、唢呐的高亢與交響樂團的磅礴形成三重沖擊，音符如奔湧的河流穿越高原峽谷，既展現自然的偉力，也暗合鄂爾多斯人民征服困境的豪情;
女聲四重唱《幸福暖城》 用甜美的和聲鋪展 “綠色陽光” 下的生活圖景，歌詞裡的 “光伏闆映藍天”“大棚裡瓜果香”，是新時代草原兒女幸福的具象化表達;
終章《溫暖世界》 堪稱文化融合的典範 —— 馬頭琴的悠揚、冒頓潮爾的蒼涼、呼麥的低沉、長調的遼遠與現代交響樂團無縫交織，原生态組合的登場更讓羊皮鼓的節奏與電子音效碰撞出奇妙火花，仿佛整個草原的聲音都在此刻彙聚，诠釋着 “溫暖全世界” 的胸懷。
藝術創新：讓傳統與現代在音符中對話
這部交響史詩的魅力，在于對民族文化元素的創造性轉化。編創團隊沒有簡單堆砌傳統符号，而是讓内蒙古藝術的基因融入交響樂的骨架：
樂器上，馬頭琴的弦樂與小提琴聲部形成 “對話”，冒頓潮爾的持續低音為銅管樂鋪墊底色，讓草原的遼闊與交響的厚重形成奇妙共振;
人聲上，呼麥的 “喉音技巧” 與美聲唱法的共鳴結合，長調的自由節奏與合唱的精準對位互補，既保留了民族音樂的 “魂”，又具備了交響樂的 “勢”;
結構上，每個樂章都以一個核心意象(如青銅、馬蘭花、高原激流)為錨點，用音樂語言完成從 “自然景觀” 到 “精神象征” 的升華，讓聽衆在旋律起伏中讀懂鄂爾多斯的過去與現在。
後續演出：讓草原之聲傳遍更多角落
作為一部兼具藝術性與思想性的作品，《鄂爾多斯》的巡演計劃承載着文化傳播的使命：8 月底，它将在第十屆庫布其國際沙漠論壇期間上演，用音樂講述中國治沙的 “鄂爾多斯經驗”;随後還将登陸呼和浩特，讓更多内蒙古觀衆在家門口感受這部 “家鄉史詩” 的魅力。
從北京音樂廳的首演掌聲，到未來更多舞台的綻放，《鄂爾多斯》不僅是一場音樂會，更是一次文明的巡禮 —— 它讓草原的風、沙漠的綠、文化的根，都化作可聽、可感、可傳的音符，向世界訴說一個民族與土地相守、與時代共進的故事。
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