8 月 1 日至 3 日，作為上海市重大文藝創作委約項目的原創芭蕾舞劇《百合花》，将在結束世界首演後亮相北京國家大劇院。上海芭蕾舞團的青年舞者們将以足尖藝術重現革命年代的人性光輝，用 “中國式浪漫” 诠釋軍民魚水情，為觀衆獻上一場融合紅色文化、海派風情與芭蕾美學的藝術盛宴。
經典重構：文學與芭蕾的跨時空對話
芭蕾舞劇《百合花》改編自茹志鵑 1958 年發表的同名小說，這部以清新筆觸刻畫戰争年代小人物情感的作品，2022 年被納入全國高中語文教材，成為紅色文化傳承的重要載體。值此茹志鵑誕辰百年之際，作品首次以芭蕾形式登上舞台，其創作陣容與改編理念頗具看點：
母女作家的筆墨對話：著名作家王安憶(原著作者茹志鵑之女)擔任編劇，以女兒的視角與母親的文本展開跨時空 “對話”。她保留了小說中 “通訊員借被子” 的核心情節，通過 “通訊員”“新媳婦”“大姐” 三人間的情感交織，賦予經典文學以更綿長的詩意表達，讓革命叙事兼具曆史厚重與人文溫度。
頂尖團隊的藝術共創：該劇集結國内一流創作力量 —— 著名編導王舸執導，作曲楊帆融合交響樂與民樂元素，舞美設計秦立運以朦胧筆觸勾勒江南意象，光影設計蕭麗河營造虛實交錯的叙事空間。主創團隊曆經三年打磨，将小說中 “清新俊逸” 的文風轉化為芭蕾的肢體語言，實現了 “文學性與舞蹈性” 的有機統一。
上海芭蕾舞團藝術總監辛麗麗表示：“《百合花》用芭蕾語彙挖掘革命年代的人性之美，這種‘以小見大’的叙事，讓紅色故事更易走進觀衆内心。”
海派表達：中國式浪漫的舞台呈現
作為上海芭蕾舞團繼《白毛女》《閃閃的紅星》後又一紅色力作，《百合花》将海派芭蕾 “優雅細膩、博采衆長” 的風格發揮到極緻，其藝術特色體現在三方面：
叙事結構的創新：采用 “倒叙 + 回憶” 的雙線結構，以 “大姐” 的視角串聯起戰争歲月的片段。輕喜劇般的靈動舞蹈展現軍民魚水情的溫暖(如通訊員與新媳婦的羞澀互動)，而戰火場景的突然切入則形成強烈對比，讓觀衆在溫柔與悲壯的交織中感受和平的珍貴。
東方美學的融入：音樂中加入竹笛、琵琶等民樂元素，舞美以水墨般的光影營造潮濕溫潤的江南意境，服裝設計用素雅色調(如通訊員的灰布軍裝、新媳婦的藍布褂子)凸顯年代感。這些細節讓芭蕾這一西方藝術形式染上 “中國風”，呈現出獨特的 “中國式浪漫”。
青年舞者的突破：上海芭蕾舞團的青年演員們以精湛技藝诠釋角色 —— 許靖昆飾演的通訊員兼具青澀與堅毅，郭文槿塑造的新媳婦從羞澀到果敢的轉變令人動容。他們的表演既展現了芭蕾的技術功底，又傳遞出角色的情感張力，雙雙獲得第 33 屆俄羅斯國際貝努瓦舞蹈獎提名，彰顯中國芭蕾的原創實力。
經典價值：從文學教材到舞台經典的傳承
《百合花》的改編與傳播，承載着紅色文化傳承與藝術創新的雙重意義：
教育與藝術的聯動：作為高中語文教材中的經典文本，舞劇的改編讓學生在閱讀之外，通過視覺與聽覺的沉浸體驗加深對作品的理解，實現 “美育與德育” 的融合。
國際視野下的中國叙事：該劇在世界首演後即登陸國家大劇院，此前更獲國際舞蹈界權威獎項提名，展現了中國原創芭蕾的國際影響力。正如團長季萍萍所言：“我們用芭蕾這一‘世界語彙’講好中國故事，讓革命年代的人性光輝跨越文化邊界。”
海派文化的當代表達：上海芭蕾舞團曆經四十餘年發展，已形成 180 餘部海派芭蕾代表作。《百合花》的創作延續了 “中西融合” 的探索，既是對紅色經典的緻敬，也是海派藝術助力城市軟實力建設的生動實踐。
8 月的國家大劇院舞台上，《百合花》将以足尖的韻律綻放革命年代的青春之花。這部作品不僅是一場藝術盛宴，更是一次對 “純粹與奉獻” 的精神回望 —— 當芭蕾的足尖叩響曆史的門扉，那些關于愛、勇氣與信仰的故事，終将跨越時空，打動每一位觀衆。
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