遊戲正如何改寫文藝創作的底層範式？

　　三十年前，《超級馬裡奧兄弟》真人電影票房口碑雙敗，被視作遊戲IP跨界的笑柄;三十年後，同名動畫電影全球狂攬13億美元，卻引發學界尖銳追問：“這是電影藝術，還是披着動畫外衣的遊戲廣告?”與此同時，上海越劇院的《紅樓夢》唱段通過手遊觸達百萬青年，米哈遊《原神》的京劇角色“雲堇”憑《神女劈觀》在YouTube斬獲超1295萬播放量——當遊戲既成為電影創作的“金主”與“素材庫”，又化作傳統戲曲破圈的“快船”，一場文藝創作範式的深層革命已然來臨。

　　近日，上海戲劇學院與上海藝術研究中心聯合主辦的“藝術新質生産力：創新驅動與範式變革”研讨會，将“影遊融合”“戲遊融合”推為核心議題。專家學者的熱議揭示：遊戲不再是文藝創作的“邊緣玩家”，而是通過重構創作邏輯、傳播路徑與價值閉環，重塑着整個文藝生态的底層規則。

　　影遊融合：從“IP移植”到“生态共生”的範式躍遷

　　遊戲與電影的碰撞，早已跳出“賣情懷”的初級階段，進化為一套共生共榮的創作生态。如果說1993年《超級馬裡奧兄弟》真人電影的慘敗，源于對遊戲符号的生硬移植，那麼2023年動畫電影的成功，以及《黑神話：悟空》的現象級破圈，則印證了影遊融合的成熟範式——不是單向改編，而是雙向賦能。

　　這種賦能首先體現在創作素材的“組織化生産”。南京藝術學院教授蘭健華提出的“影像遺産”概念，在《黑神話：悟空》中得到完美诠釋。遊戲團隊并非簡單複刻《西遊記》的情節，而是拆解金箍棒、筋鬥雲等文化符号，重組為“大鬧天宮”“黃風怪”等兼具東方美學與現代審美的叙事單元。更關鍵的是其構建的“反哺機制”：遊戲爆火後，山西晉祠、雙林寺等取景地成為旅遊熱點，《西遊記》原著銷量同比攀升37%，甚至帶動昆曲《孫悟空三打白骨精》的複排熱度，形成“遊戲激活經典，經典反哺文藝”的閉環。

　　頂流IP的聯動則展現出更深層的創作協同。《王者榮耀》與《哪吒之魔童降世》的合作，不僅推出聯名皮膚，更讓制作《哪吒》的可可豆動畫為遊戲角色“瀾”定制CG短片，實現技術團隊與配音陣容的互通。《閃耀暖暖》與西影集團的跨界更具巧思：遊戲角色身着的《大話西遊》戲服，其腰間寶劍通過數字建模還原了非遺鍛制技藝的紋理，讓“千錘百煉”的工匠精神以交互形式被年輕玩家感知。

　　但上海師範大學副教授杜梁的追問直指核心：“當電影每一幀都在緻敬遊戲，是否喪失了自身的媒介獨立性?”2023年《超級馬力歐兄弟大電影》雖票房大捷，卻因全程複刻遊戲場景被诟病“缺乏電影叙事野心”，與1993年“魔改”失敗卻堅守電影表達的版本形成荒誕對照。這恰恰揭示影遊融合的關鍵命題：共生不是依附，而是在保持媒介特性基礎上的價值共創。

　　戲遊融合：傳統文藝的“遊戲化轉生”革命

　　如果說影遊融合仍在探索平衡之道，遊戲與傳統戲曲的碰撞則呈現出“降維破圈”的奇效。從“年輕人聽不懂戲曲”到“為戲服瘋狂氪金”，遊戲正在重構傳統文藝的傳播邏輯與體驗方式。

　　這種變革始于“沉浸式體驗”的重構。2019年上海京劇院與《天涯明月刀》合作的《曲韻芳華》，首次将京劇臉譜、靠旗、唱腔植入遊戲，玩家通過穿戴虛拟戲服、完成“身段任務”，在武俠世界中直觀感受“手眼身法步”的魅力。非遺傳承人嚴慶武的判斷一語中的：“讓年輕人産生興趣，就是最好的傳承開端。”這種興趣很快轉化為實際行動——2022年上海越劇院與《絕對演繹》聯動時，《紅樓夢》主題戲服上線三日即售罄，帶動線下越劇演出青年觀衆占比從15%提升至38%。

　　更高級的融合是“創作邏輯的遊戲化再造”。《逆水寒》手遊推出的越劇副本“蝶夢三折”，并非簡單植入《梁祝》唱段，而是以遊戲劇情重構經典：玩家通過完成“草橋結拜”“十八相送”等任務解鎖唱段，在交互中理解故事脈絡。這種“任務化叙事”讓戲曲從“被動欣賞”變為“主動探索”，副本上線首月吸引超200萬玩家體驗，相關話題在B站播放量破億。

　　虛拟技術的加入更讓融合如虎添翼。人民日報策劃的“天依遊學記”項目中，虛拟歌手洛天依向昆曲、京劇、越劇藝術家拜師學藝，将《牡丹亭》《霸王别姬》的唱段與現代音樂結合，推出的《戲遊九州》在B站跨年晚會播放量46小時破300萬，彈幕超3萬條。當洛天依與越劇演員陳麗君同台演繹“梁祝結拜”，傳統戲迷與二次元粉絲在彈幕中達成共鳴，印證了遊戲化表達對不同圈層的穿透力。