國産自研遊戲，為何越來越好玩？

　　據中國音像與數字出版協會遊戲出版工作委員會近日發布的《2025 年 1-6 月中國遊戲産業報告》顯示，今年 1-6 月我國自主研發(以下簡稱自研)遊戲國内市場銷售收入 1404.52 億元，同比增長 19.29%;海外市場銷售收入 95.01 億美元，同比增長 11.07%—— 半年國内外總計逾 2000 億元的顯赫成績背後，是國産遊戲開發者孜孜不倦的努力。從他們在 2025 中國國際遊戲開發者大會(CIGDC)上的分享來看，理想與熱愛是報表數據背後的 “發動機”。

　　從 Steam 平台打開《逸劍風雲決》的主頁，這款上海出品的國風武俠遊戲已收到近 3 萬份玩家測評，好評率高達 94%。目前最熱的一條評論來自韓國玩家：“這個遊戲有很多韓國粉絲，所以非常需要一個官方的韓文補丁，請幫幫我們。” 由此可見，遊戲正以其獨特的互動性和沉浸感，跨越國界、直抵心靈，成為溝通全人類的 “世界語言”。在遊戲開發者大會專場論壇上，創意理念相互碰撞，來自國内外業界頂尖人才真誠交流且共同探索遊戲産業發展的未來邊界。

　　來自上個世紀的情懷仍在開發者心中熊熊燃燒

　　“我曾一度抗拒像素遊戲，那些鋸齒狀的邊緣和粗粝的紋理總難以喚起代入感。可就在《逸劍風雲決》的遊戲體驗後，我的偏見悄然崩解。”—— 在如今這個追求尖端畫質、社交養成的時代，像素風格、武俠文化、單機模式這些 “來自上個世紀” 的複古元素卻赢得了這位玩家的歡心。評論區另一位玩家則從武俠精神的角度褒揚該作：“在這個時代能玩到一款‘吾心吾行澄如明鏡，所作所為皆為正義’的遊戲，真不容易!”

　　回溯到上個世紀九十年代，像素遊戲和武俠文化共同承載着初代遊戲玩家的美好夢想。制作人吳笛就是其中一員，“正是源于對那份純真與美好的懷念，我們決定用‘像素(遊戲)’風格，打造《逸劍風雲決》這一角色扮演遊戲”。

　　放棄追求視覺沖擊力，那就必須在精神内核上做到極緻，如此才能抓住玩家的心。吳笛表示：“最重要的就是做好遊戲的劇情和角色扮演。” 在他看來，神功秘籍與神兵利器、門派鬥争與江湖恩怨、友情與愛情以及俠義精神是武俠類角色扮演遊戲的四大核心要素。在此基礎上，遊戲中還添加了更多對俠義精神的現代考量引發玩家思考。

　　作為 2025 年第一個爆款單機新遊戲，《蘇丹的遊戲》上線首周的銷量就超過 25 萬份，成功的秘訣在于文本内容上的投入更為極緻。編劇鑽咖講述了團隊如何在内容上細緻打磨，為玩家帶來濃郁的故事感。網絡遊戲《燕雲十六聲》執行主策七海介紹了如何以厚重的曆史底色與活潑的玩法，讓遊戲的單人模式與多人模式相互補充，實現了 2025 年上線不到 3 個月，注冊用戶超過 3000 萬的成績。

　　“小作坊” 也能低成本打磨精品

　　少女獨自行走在殘垣斷壁的城市廢墟之中，宛如在自家客廳裡一樣閑庭信步，手中的巨刃娴熟地砍倒不斷來襲的怪物，然而下一刻，更強大的怪物突然出現，用觸手刺穿少女瘦弱的身體。瀕臨絕境之際，少女倏然張開的雙眼中電子圖形不斷閃爍，原來她的身軀由機械構造。随着熱血的戰歌響起，機械少女再次揮舞起巨刃殺向怪物 —— 對于動作類遊戲愛好者來說，今年 3 月底發售的國産遊戲《無限機兵》讓他們着實過了一把戰鬥瘾。

　　據此前國遊銷量半年榜顯示，《無限機兵》以發售 40 萬套的成績名列第三。但這樣一款市場表現優異的作品，其開發團隊卻被玩家戲稱為 “小作坊”，從剛開始隻有數人 “為愛發電” 到後來收到數百萬元海外投資，五年來開發資金始終捉襟見肘。制作人楊濱打趣說：“總有人問項目一旦資金耗盡怎麼辦?我說，别害怕，至少下一個項目的商業計劃書會寫得比前一個好。”

　　與大公司相比，獨立遊戲開發團隊的條件總是相對困難點的。楊濱分享了《無限機兵》是如何從一個充滿理想的試水制作，逐步演進為一個具備準工業化流程的中型單機項目，此中經驗值得借鑒。他提到的一些 “反直覺” 理念讓人耳目一新：“我們總是對項目内容提出很高的要求，但又以非常短的時間和較低的工藝去實現一個較為粗糙的産品。” 這與通常的 “精品制作” 似乎背道而馳，其實不然，“在一個持續數年的遊戲開發過程中，技術總是不斷疊代的，所以隻要故事和内容足夠優秀，那麼随着技術進步總能實現最初的設計目标”。

　　作為面向全球的遊戲開發者大會，海外優秀的團隊也紛紛分享了各自經驗。《冰汽時代 2》的故事發生在前作的 30 年後，人類已經從架空現實的 1887 年開始的那場史無前例的極寒末世中逐漸适應下來，遊戲的主題也從此前的 “生存” 轉為 “擴張”，但抉擇難題始終擺在玩家面前。例如：以海豹的物種滅絕為代價來緩解食物短缺，還是将喪失勞動力的老人放逐任其自生自滅?是否用效率更高的機器人從事生産，哪怕數以萬計的人失去工作?“選擇總會付出代價”，《冰汽時代 2》的聯合制作人盧卡斯・尤斯茨克以 “城市・社會・人性” 為主題，講述了制作團隊如何在思想性遊戲的創作框架下，秉持高層次與主觀性藝術主張。

　　除了上述開發者對遊戲内容本身的雕琢打磨，技術的進步也為國産自研遊戲增色不少。在圖形引擎、動作捕捉、3D 掃描等行業尖端技術的助力下，遊戲中的場景、角色更加栩栩如生。以一些古風遊戲為例，通過動捕技術，邀請武術專家和運動員展示武術招式并植入遊戲，使得打鬥場面行雲流水、真實可感;與博物館合作運用 3D 水墨渲染技術，能以巨幅長卷軸形式完美展現如《富春山居圖》這樣的藝術瑰寶，極大提升了遊戲的文化内涵與視覺呈現效果。

　　在玩法創新上，國産遊戲也不斷推陳出新。如全球首款動漫競技射擊遊戲《卡拉彼丘》，創新的 “弦化” 機制讓玩家能在 2D 和 3D 形态間自由切換，化身為 “紙片人” 進行高機動戰鬥，搭配 “動漫 + 射擊” 的獨特構思以及融入的中華傳統文化元素，在國際市場大獲成功 。還有的遊戲采用 GaaS(遊戲即服務)模式，持續為玩家提供内容更新、優化服務，根據玩家反饋及時調整，增強了遊戲的生命力與吸引力。

　　在政策層面，各地政府也大力支持遊戲産業發展。以深圳為例，出台一系列扶持政策和專項資金，培育聚集了大批遊戲人才，形成了完整的遊戲産業鍊，為遊戲企業的創新發展提供了有力保障 。

　　正是開發者對遊戲的熱愛與執着、技術的革新、玩法的創新以及政策的扶持等多方面因素共同發力，使得國産自研遊戲越來越好玩，不僅在國内市場收獲大量玩家青睐，在海外市場也逐漸站穩腳跟，在全球遊戲産業中綻放出獨特光彩，未來也有望創造更多佳績 。